Ikoniske Chair Designere i det 20. Century

Stolen er ofte tatt for gitt. Definert enkelt og konsist som en "sete for én person, 'design er mulighetene uendelige. De store stol og møbeldesignere i det 20. århundre tok denne enkle konstruksjonen og rammeverk og utfordret konvensjonen med sitt design. Her er en tidslinje av stor stol design og sine designere.

Le Corbusier: LC4 Chaise Lounge (1928)

Også kjent som avslappende maskinen, LC4 var en av de tidligste av de modernistiske design å eksponere møbler struktur som en del av designet. Dette satte trenden og utformingen fortsatt ser strøm, hvis ikke futuristisk. Den futuristiske naturen kommer fra inntrykk stolen flyter

Le Corbusier. LC3 Sofa Lenestol (1928)

I likhet med LC4, reverserer dette designet den tradisjonelle formen for møbler der strukturen er skjult under stoffet. Bruken av slanke rør krom gjør strukturen et designelement uten overveldende den generelle symmetri av stolen.

Mies Van Der Rohe: Barcelona stol (1929)

Sammen med Lilly Reich, Van Der Rohe laget denne stolen for den tyske paviljongen på den internasjonale utstillingen i Barcelona. Designet var for kongen og dronningen av Spania, og dette "tronen" dekonstruert de viktigste elementene i en stol, men materialet og strukturen ble utsøkt produsert.

Charles & Ray Eames: La Chaise Lounge (1948)

gjort mulig gjennom et gjennombrudd i glassfiber molding prosessen denne stolen kan bare beskrives med ett adjektiv: sensuell. Den industrielle utseende av glassfiber skall kontrasteres med det enkle tre base. Til tross for sterk natur, er utformingen fortsatt behagelig å sitte i

Charles & Ray Eames: Plastic Armchair (1950)

plast stol er en så vanlig syn i disse dager er det vanskelig å tro at de ikke en gang eksisterer. Denne stolen var en oppføring av mann og kone designduoen inn i New York Museum of Modern Art konkurranse for lav pris møbler.

Charles & Ray Eames: Lounge Chair (1956)

En klassiker siden den først ble produsert denne stolen er mesterverk av design, materialer og produksjon. Den støpte kryssfiner konstruksjon var kulminasjonen av Eameses 'konstant innovasjon og eksperimentering med kryssfiner støping og bygging. Stolen er uendelig behagelig og ytre struktur ligner et slags exoskeleton som taler til sin trøst og styrke.

Arne Jacobsen: Egg Chair (1 958)

Denne stolen er en annen design som bærer bud om de futuristiske plass design av 60-tallet. Det er også svært funksjonelt og godt gjennomtenkt. De høye vingene gjør det vanskelig å se og annet umiddelbart til én side, så en svivel utforming ble ansatt. Dette gir en følelse av intimitet for atete en tete.

EeroAarnio: Ball Chair (1963)

The Ball /Globe Chair er et slikt ikon av 60-tallet at det har nesten blitt en klisjé é ;. Det er en skam som design er en ekte triumf i både design og komfort. Ved å uthule en sfære han laget en enkel form i sanne funksjon

Frank Gehry. Wiggle Chair (1972)

The Wiggle Chair ble et design gjennombrudd på to måter: For det første brukes det papp som strukturmateriale og fra et designperspektiv trosset den oppfatningen at en stol må ha ben. Gehry selvfølgelig er nå kjent for sine ikoniske arkitekturdesign, men denne stolen shadows disse design i veien artisteri av design er innlemmet i engineering.

Hver av disse stolene representerer både en design, og produksjon og materialer innovasjon som fortsatt inspirere designere i dag. Ethvert hjem design kvotient ville bli hevet betraktelig med noen av disse eksemplene i bolig
.