Hva beviser en phenomonal sangstemme? En Master Vocal Instruktør Breaks Down hvordan å synge bedre og ta Singing Lessons

Comon. Hva overveiende gjør en legendarisk sangstemme?

Det er alle disse programmene som finnes som perport de vil sette en oktav, eller kanskje to oktaver på stemmen din.

Jeg bryr meg ikke om alle kan vocalize så høyt at bare Martians kunne merke deg, som ikke kan gjøre en excellentsinging legende.

Hvis du oppriktig ønsker å lære å synge og utvikle en greatvoice, tror ikke fabelen som synger høyt i stratosfæren er det som gjør deg stor.

Hva gjør dere flotte er nøye plassert notater, vakker vokal tone, flekk på banen, distinkt karakter, lidenskap, "selge sangen" høyt og listen fortsetter og fortsetter.

Det er aldri bare oppnå høy notater-faktisk, hvis hver sangeren gikk rundt crooning høy all den tid det ville være harde og irriterende.

Mange vokalister bli fanget i dag i 2 store områder.

Synge høyt, og leverer sin vanskeligste "vokal run"

La oss tenke over hvert et øyeblikk

Først av alt, synger høyt:.. Klart det er flott å blåse bort alle med stratosfæriske notater, men mesteparten av tiden dette ikke kan være den mest flatterende delen av stemmen. Faktisk er det sannsynligvis den nedre mid stemmen til vokalist utvalg som lyder best. Ja synger en høy tone legger "X" faktor, men dette bør ikke være den eneste ting vi bruker for å konkludere med en "god sang utøver".

Tenk på dette, de fleste sangere som Christina Aguilara, Brian McKnight, Jennifer Hudson og så videre ofte gjør du vurdere de synger høyt fordi de har nøye plassert vokallyder når rette disse er ikke høye tonene i det hele tatt. Det kan overraske deg å forstå at alle disse utøverne markert bare har omtrent samme sang range som er i contralto - også kjent som alto - høy tenor området. Når disse artistene sprenge en "high note" det er vanligvis rundt midten C eller D selv E men igjen disse er ikke høye tonene i det hele tatt i en sopran utvalg. Det er plasseringen av vokallyder med riktig magen støtte de trener som gjør dem høres fantastisk og full.

De viktigste komponentene er nyansene og nyanserikdommen i din lidenskap og følelser i nedre register som gjør at klimaks høyt notat har en langt større effekt.

Til slutt, la oss snakke om "stemme kjører".

Vocal går ble identifiserbar selges av grunnleggerne Motown artister som Stevie Wonder, Gladys Knight, Etta James og andre . Men sannferdig disse artistene hadde påvirkninger tidligere på med artister som Billy Holiday og Ella Fitzgerald.

Rundt begynnelsen av 1970-tallet, hadde Stevie Wonder så popularisert ideen om bluesy sjelfulle "kjører" at det virket alle "måtte gjøre det "for å validere sine resultater talent.

Over tid, alle fra de hvite britiske invasjons bånd til amerikanske rockegrupper alle måtte veie inn på å legge disse går til deres katalog synge dialekt.

I sannhet, de fleste av disse "kjører" fortsatt bodde "ut av veien" av ærlighet av de viktigste melodi av en sang, og var ment mer for å legge til eller pynte en melodi heller enn å skjule fra det (litt som å kaste ut en "big femti prosent ordet" i en dialog når en velplassert "store ord" vil si mer enn ti små eller små ord).

Men snart mye av verden å synge var så fokusert på " store ord "av sang, at selve melodien ble brukket og selv mistet i navnet til" vokal kjører ".

Så hvis du virkelig ønsker å lære å synge, og du ønsker å gå etter alle spennende fancy ting (og det er ikke noe galt med den fancy ting), en ekte artist, en god crooner, (ikke bare utøver), ikke vil la sitt ego av sin stemme til å overvelde integriteten til melodien og historie og ærlig hensikt på en sang
.