Blomstrer på Canvas

Nature, og mer spesifikt sin bagateller omfatter trolig den eldste temaet registrert kunstverk - dateres fra dokumentasjon av forhistoriske dyr og tre liv i hule scrawls av våre forfedre, til Van Gogh &'; s Iris, uten tvil den mest lukrative bukett i historien. Denne uken jeg skal se gjennom noen av de mest kjente blomster av kunstverdenen og inspirasjonen bak deres oppfatning eller rettere sagt, persepsjon, gjennom øynene til kunstneren.

Kanskje den mest berømte franske kunstneren i saker av naturlig skjønnhet er Claude Monet (1840-1926), en impresjonistisk maler kjent for å favorisere de plein-air teknikk gjengi et arbeid utendørs. Begrepet impresjonisme ble skapt fra en av hans mer fortapte verk Impression, Sunrise. Bortsett fra hans åpenbare bidrag til filosofier bak den kunstneriske bevegelsen, Monet var også ansvarlig for en myriade av noen av de mest kjente naturbaserte malerier i en serie med tittelen rett og slett Vannliljer. Hans realistisk gjengivelse av refleksjon og skygge om både flyt av vann og stasis av liljer selv, lånes ny troverdighet til ut av mote pastorale temaene han tar opp.

Painted kort tid før sin død i 1890, Van Goghs Solsikker skulle bli alter ego til kunstneren som en portrettmaler. Hyllet som sin mikrokosmiske utgave av liv og død, dokumenterer serien alle stadier av en solsikke &'; s liv ved hjelp av metning av farger, og dens fravær, samtidig for å symbolisere både vividity av ungdom og dens sterk briefness. Forresten del av denne serien er også en av de dyreste noensinne solgt, henting $ 39 millioner på en London auksjon i 1987.

Men denne prislappen er overskygget av neste oppføring på listen vår, også en Van Gogh og tidligere nevnt ble Iris kalt av Van Gogh som “ den lyn stanga til min sykdom &" ;. Dette er allment ansett som en henvisning til mangel på realisme tilskrives malerier bruk av lys og farge som ikke representerer de vinkler det fremkaller heller perspektivet i forhold til forgrunnen, og bakgrunn. Datert før Van Gogh asylopphold på grunn av angst, kritikere sier maleriet er fraværende av noen spenning og heller det er unaturlig levendegjøring av perspektiv som slår betrakteren. Dette nederlandske bidraget, etter inflasjon, brøt hundre millioner mark gjør det langt den mest lukrative sett kronblader i historien.

Neste vi har en noe mer moderne deltaker. Georgia O Keeffe var en tjuende århundre artist delvis kjent for sin floral arbeid, som begynner sin utdannelse ved Chicago School of Art i 1905, hadde hun ikke kommet til fremtredende inntil 1 912 følger henne kort periode som en kunstlærer i Texas. Det er nå trygt å anta at mye av inspirasjonen ble hentet fra hennes primære arbeidssteder i New Mexico, hvor hun tilbrakte en del av hvert år av sitt voksne liv, hennes bevegelser var kjent som imiterende realisme og hun skulle bli en av århundret &'; s mest kjente amerikanske malere. Hun snakket om hvorfor hun malte blomster; "Ingen ser en blomst - egentlig - det er så liten - vi har ikke tid - og for å se tar tid å ha en venn tar tid ... Så jeg sa til meg selv - Jeg skal male det jeg ser - hva blomsten er til meg, men jeg skal male det store, og de vil bli overrasket til å ta deg tid til å se på det. - Jeg vil gjøre selv travle New Yorkere ta deg tid til å se det jeg ser av blomster "

Hans Memling, derimot, er en femtende århundre artist hvis betydning oppstår fra hans predating renessansen, før som det var stort fokus på religiøs opphøyelse innen kunst. Til tross for den relativt nøytrale form av stykket kalt Blomster, kritikere fortsatt insisterer på sin svært religiøse konnotasjoner. Dette kan tilskrives baksiden av maleriet som presenterte en bønnens mann som sitt emne, men mens ingen bokstavelig forbindelse kan trekkes mellom de to, temaene sistnevnte, samt sin sammenheng, er trolig hva som forårsaket religiøs forankring skal brukes på Memling &'; s tilsynelatende nøytral vase med blomster. Selv ikke en sjanger han utforsket i stor dybde, dette maleriet er fortsatt en av de mest høytstående eksempler på det som da beskrevet som hyper real gjengivelse. Et særlig aktuelt Tittel David Hockney, som det var hans forskning som avslørte Memling &'; s. Bruk av en optisk projektor som kastet bildet på hans tre lerret slik at han kunne deretter spore over det med oljer

Vi håper at du fant vår liste over blomster i kunst informative eller minst oppmuntrende, som til inspirerende potensialet for hva er egentlig vanlige blomster. Og nå - til dine egne lerreter som venter en mild hånd til å gjengi mening og skjønnhet
.