Musikk for en integrert World

Et intervju med Corrado Rustici.

Det følgende intervjuet ble opprinnelig publisert i utgave 38 av EnlightenNext magazine.

Som enhver antropolog vil fortelle deg, er hvert trinn av kulturell utvikling ledsaget av sin egen karakteristiske former for kunst. I konsertsaler, den gryende moderniteten i det attende og nittende århundre så ascendance av de store klassiske orkestre, ledet av komponister som Bach, Haydn, Mozart og Beethoven. Med den postmoderne revolusjonen i midten til slutten av det tjuende århundre kom fødselen av vilt ulike musikalske stilarter som rock and roll, jazz-fusion, hip-hop, punk, pop, metall og elektronika, utviklet av utallige mer ikoniske navn. Men hvem kan forestille seg hva slags lydbilde menneskelighet &'; s neste fasen av utviklingen vil bringe

I det følgende dialog med EN grunnlegger (og jazz-fusion trommis) Andrew Cohen, “? Integral musiker &"; Corrado Rustici foreslår han kanskje har et svar eller to. Som en italiensk gitarist og produsent som har jobbet og spilt med noen av de største kunstnerne i de siste tre tiårene — inkludert, blant mange andre, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, og Luciano Pavarotti – Rustici &'; s karriere har omfattet nesten alle genre av moderne og postmoderne musikalsk uttrykk, som kanskje setter ham i en ideell posisjon for å forsøke å finne ut hva som kan komme neste. Hjulpet i denne søken etter hans erfaring som tidligere elev av åndelig lærer Sri Chinmoy og hans år på å studere arbeidet med integrert filosofen Ken Wilber, synes Rustici å være godt på vei til å definere de dypere musikalske konturer for kommende “ trans-moderne &" ; verden — en verden der, forklarer han, de tradisjonelle skillene mellom artist, musikk, og lytteren vil stadig bli integrert inn i noe helt nytt

–. TH

ANDREW COHEN:
Vår felles venn Ken Wilber har definert integrert kunst og musikk som “ noe laget av en kunstner med integrert bevissthet &";. Er det egentlig hvordan du vil definere det som vel

CORRADO rustici:
Jeg er enig med det, men jeg &'; m også prøver å være litt mer konkret?. Jeg er bare en musiker, så mitt fokus er ikke så mye på det store bildet, men om hva jeg &'; m virkelig nær. I mitt liv I &'; ve hatt hell med å spille mange forskjellige typer musikk. I &'; har spilt jazz, I &'; ve spilte rhythm and blues, I &'; ve spilt rock, I &'; ve spilt progressive, I &'; har spilt pop. I &'; har vært heldig nok til å være ikke bare en gitar spiller, men en keyboardist og en sanger, og jeg &'; ve også vært produsent. Så det er alle disse forskjellige aspekter av meg, som var alle slags separert. Og så skjedde det noe, og jeg fant ut at det er en måte å manifestere en &'; s kreativitet på en måte som doesn &'; t må være fragmentert. At &'; s hva min nye rekord, dekonstruksjon av en postmoderne Musiker, handler om. Jobber med det var en måte å virkelig gjelder musikk hva jeg &'; ve prøvd å søke på meg selv, som er å bli kvitt uvitenhet, for å bli kvitt alle de egoic deler, for å uttrykke noe mer integrert, mer helhet . Jeg tror jeg &'; prøver å manifestere mer av hvem jeg allerede er i en mye fyldigere måte, og som kan ta noen svært praktiske former

I andre ord, fra ett synspunkt, du kan si at hvis. du &'; re en person som &'; s inn integrerende aktiviteter, vil du selvsagt åpenbart at i det du gjør. Men fra mitt synspunkt som musiker, jeg liker det faktum at jeg kan også være svært pragmatisk om å definere denne nye sjangeren. For meg, som er en integrert musiker er ikke bare om hvor jeg &'; m. Kommer fra som et individ, men om å skyve kanten teknologisk og kulturelt så vel

I andre ord, fra ett synspunkt, kan du si at hvis du &'; re en person som &'; s inn integrerende aktiviteter, vil du selvsagt åpenbart at i det du gjør. Men fra mitt synspunkt som musiker, jeg liker det faktum at jeg kan også være svært pragmatisk om å definere denne nye sjangeren. For meg, som er en integrert musiker er ikke bare om hvor jeg &'; m kommer fra som et individ, men om å skyve kanten teknologisk og kulturelt så vel

Cohen.
I hvilke måter er du forsøker å gjøre det

Rustici:?
Vel, for det siste tiåret I &'; har faktisk jobbet med å posisjonere musikk som en mer vertikal, utviklende produkt. I &'; ve snakket med alle menneskene i min bransje og prøver å evangelisere det faktum at selve manifestasjonen av en musiker &'; s arbeid må endres. Vi &'; re ser at tiden med CD har vært over en stund, og en ny generasjon av lyttere doesn &';. T nødvendigvis bryr seg om det tradisjonelle medium veldig mye

For ti år siden begynte jeg å snakke med Sony om å prøve å skape et plateselskap forbundet med PlayStation. Tilbake da vi gjorde &'; t har bredbånd internett, så jeg kom opp med denne visjonen om å sette grafikk på en musikk-CD, som vil bli spilt gjennom en enhet koblet til PlayStation, kalt Synchronicity, for å koble mennesker til en hel interaktiv verden online som ville tillate samfunnet bygningen, nedlasting av ny musikk, etc. Jeg prøvde å overbevise både spillindustrien og platebransjen at det måtte være en integrasjon av disse to verdener. Og det virker som nå som &'; s endelig begynner å skje. Vi &'; re begynnelsen å se folk grensesnitt gjennom ting som Second Life, eller PlayStation 3, eller de nyeste mobiltelefoner. Det &';. Sa nye måten folk er knyttet til digital teknologi i dag, og dette kan skape en rekke interessante muligheter for integrerte musikere som ønsker å presse i forkant

For eksempel, I &'; m jobber for tiden med noe som kalles generert musikk, som er noe Brian Eno har gjort på en stund. I utgangspunktet, jeg komponere en sang består av forskjellige holons – små holons, hundrevis av dem – som er bare små prøver eller tekstutdrag av musikk som samlet utgjør sangen. Men de &'; re alt henger sammen, så med riktig programvare, kan du laste ned sangen, og du kan høre at musikkstykke. Men det kan være forskjellig hver gang du spiller det, og det kan også justeres for å få det du ønsker ut av musikkstykket. Du kan si, “ Jeg ønsker å være mer avslappet, jeg ønsker å være mer begeistret, ønsker jeg å få denne følelsen eller mer av den følelsen, &"; og så det bestemt stykke musikk vil alltid utvikle seg og skape seg selv i forskjellige former.

For å lese resten av intervjuet, klikk her.

Les en GRATIS digital Spørsmålet om EnlightenNext magazine.
.