11 Lessons Art lært meg om Writing

Hvis du hadde spurt meg om jeg var kreativ, mitt svar ville liksom dreid seg om skrivingen min. Mens begge mine bestemødre malt, føler jeg ikke mine kunstneriske bents lente sånn i alle fall. Men kunsten er å snike seg inn i år ... gjennom mandalas og collager og visjon boards og nå, ja, maleri.

Jeg må si at det å spille med markører, maling, blekk, og past har ydmyket meg sterkt . Jeg har en vag idé om hva jeg ønsker å lage, og det aldri kommer ut på den måten jeg (selv vaguely) forestilt seg. Likevel har jeg trykket på, fordi jeg virkelig elsker den kreative prosessen og resultatene.

Her er noen av erfaringene Art har lært meg om all kunst, spesielt skriftlig (der jeg føler oh-så-mye mer komfortabel).

1. Du setter deg ned for å gjøre en ting, og noe helt annet som skjer i løpet av sekunder. Jeg satte meg ned en dag på min kunst pulten, og jeg tenkte at jeg skulle starte et nytt prosjekt; i stedet, gikk jeg tilbake til en allerede in-progress brikke som jeg ikke trodde jeg var spesielt glad i (og tenkte på akkurat grøfting). Jeg fulgte min energi og bare gikk med den. Samme med skriving. Jeg kan ha tre forskjellige skrive to-do-tallet, og jeg tror jeg kommer til å begynne med A, men før jeg vet ordet av det, jeg skriver B. Følg din energi, og resultatet vil bli mye kraftigere. Anmeldelser

2. Du må prøve forskjellige teknikker for å se hvilke du liker best - og at du er best egnet for. Jeg har funnet jeg liker heavier.08 pennen i stedet for den ultra fine.01 penner for tegning. Med å skrive, skriver jeg med kortere avsnitt, og jeg prøver veldig hardt å sirkle slutt tilbake til begynnelsen. Alt som skjedde med praksis og prøving og feiling. Og det betydde at jeg ikke kunne la meg selv bli fanget opp i "det må være perfekt." De fleste av mine siste kunstprosjekter er ikke perfekt. (Og min skriving er nok ikke heller. Sukk.)

3. Har tro på at du vil fullføre den. Jeg elsker å quilte, men jeg er ikke overfond av den endelige topp quilting prosessen. Det tar så lang tid! Den eneste måten for meg å få et lappeteppe - eller en stor skriftlig prosjekt som en bok - gjort er å ta ett skritt av gangen. Og for å ha tro på at alle disse trinnene vil til slutt ender opp i et ferdig stykke.

4. Det store bildet er viktig, men du kan ikke leve der. En grunn top quilting er så utfordrende for meg er at det føles overveldende å finne ut hvordan jeg skal quilte hver seksjon. Så la jeg hodet ned og konsentrere seg om en del av gangen. Men nå og da jeg trenger å gå tilbake og se på dynen som en helhet for å sikre at alle delene fungerer sammen. Når jeg jobber med noe som en bok, kan jeg ikke tenke på boken som en helhet; Jeg må skrive en del om gangen. Men hvis jeg ikke tenker på det som en enhet, da mine individuelle seksjoner kanskje ikke fungerer sammen også.

5. Du vil finne ut av det etterhvert, og du vil sannsynligvis ombestemmer deg underveis. Som jeg var quilting én del, var jeg allerede ser fremover til hvordan jeg skulle quilte en annen. Det virket å være fornuftig å følge mønsteret minutt, men jeg visste at det ville ta en evighet. Som jeg var quilting mindre deler, og innser at quilting for tett sammen ville gjeng opp stoffet, bestemte jeg meg på en mye større mønster på den ene delen - raskere, enklere, og faktisk bedre. Men jeg absolutt ikke visste at å gå i, og ikke engang en liten vei i. Jeg måtte være i det for en stund å finne ut av det. Så når du skriver, ikke bekymre deg hvis du ikke har det fungert på forhånd. Bare vet at det vil dukke opp etter behov.

6. Noen ganger du ikke vet hva et stykke trenger eller hva neste skritt er - før du går bort fra den. Det samme gjelder for skriving. Ikke bare har du kanskje ikke hele stykket pre-skrevet i hodet ditt, kan du faktisk nødt til å gå bort for at neste trinn skal vises. Jeg visste at jeg ønsket å gjøre noe med denne tom sirkel i midten av mandala, men det tok å gå bort og kommer tilbake til den flere dager senere for å vite hva det var. I min Phoenix Rising historie, jeg tålmodig venter på neste scene.

7. Subtile endringer kan gjøre en stor forskjell. For eksempel når jeg har kommet tilbake til et stykke (se ovenfor), jeg vanligvis se steder som trenger litt noe, og som regel at noe er en tykkere penn. Når du går tilbake til en skriftlig stykke, noen ganger bare endre et ord eller en setning her og der kan gjøre hele forskjellen.

8. Du trenger ikke alltid få tilfredsstillende, screamingly åpenbare "jeg er ferdig!" føler. Noen ganger har du å si: "Det er nok." Jeg sannsynligvis føler en skriftlig brikke er gjort mer enn jeg gjør mine kunst stykker. Og noen ganger det er gjort fordi jeg ikke vet hva annet å gjøre for det.

9. La ut på et sted hvor det er lett å plukke opp neste gang. Jeg faktisk lært denne leksjonen først fra mitt forfatterskap. Avslutte skriveprosessen med en uferdig setning eller et spørsmål til enkelt plukke opp neste dag. For min nåværende brikke, jeg visste at jeg kom til å gjenta mønsteret fra motsatt kvadrant. Jeg visste at hvis jeg trakk noen linjer, vil jeg ganske raskt se hva neste skritt var.

10. En feil kan slå inn en mulighet. Spesielt med min penn og blekk mandalas, kan en linje gått seg vill tilsynelatende ødelegge et stykke. Jeg går for å fikse det (som regel gjør en tyngre linje), og jeg skjønner at det utvikler seg til noe annet, enda bedre. Trikset er å holde det gående, og ikke kast direkte. Slik at artikkel som har et problem ... kanskje den "fikse" av problemet eller snu det til noe annet faktisk vil resultere i et bedre stykke overall.

Og her er den viktigste lærdommen ...

11. Prøv ikke å bedømme resultatene for strengt. Prøv å se det ferdige stykket objektivt. Lære av prosessen. Forbedre. Og, til slutt, se skjønnheten i det du har laget. Jeg er ikke fornøyd med denne mandala grunn av noen (for meg, åpenbare) feil. Men det er noen ting jeg gjør som om det. Så vil det holde seg i nærheten. Samme med min skriving. Når jeg er ferdig med et stykke (spesielt en artikkel eller blogginnlegg), publiserer jeg det og sette det ut av mitt sinn. Jeg kan ikke plage om det eller fortsette å gå tilbake til det

Se skjønnheten i det du har laget
. &Nbsp.;