Screenwriting - leksjon one

"Innføring i screenwriting"

Week En

Selv om denne klassen har tittelen "Intro til manus", er det min oppfatning at, generelt, skriving er å skrive. Faktisk, for å forstå hvordan du skal skrive for skjermen - stort eller lite - må man først ha en intim forståelse av struktur og funksjon av historien

Jeg har skrevet for TV og film,. bøker og noveller, tegneserier og scene. De viktigste lærdommen jeg har lært underveis har vært de som omhandler forskjellen mellom den "indre" og "ytre" aspekter av skriving, er det - det tekniske håndverket i motsetning til de følelsesmessige eller åndelige aspekter av spillet . Det er min hensikt å lære deg ikke bare om strukturene i Character og Plotting, men også om hvordan ditt eget indre liv samhandler med å skrive på en slik måte å lage kunst -. Eller i det minste håndverket

Hva er "Art?" Det er et gammelt spørsmål, som har vært uendelige diskutert av folk mye smartere enn meg. Likevel, jeg tar min sprekk på det: ". Kunst er selvutfoldelse"

Vent, spør du. Er det det? Er det alt det er? Betyr det at hvis min 2 år gamle dypper hånden i potte og smøres utover en håndfull av goo på veggen og sier: "Looky hva jeg gjorde!" at det er kunst?

Jepp. Det er akkurat det jeg mener. Spørsmålet om hvorvidt noe er kunst er helt atskilt fra spørsmålet om det er anerkjent som så. Det overgår spørsmålet om dommen, og må ikke merkes eller erkjent å være hva det er. Det er en privat, personlig sannhet.

På den annen side, VELLYKKET kunst, eller kommersiell art er selvstendig uttrykk pluss Communication. Hvis vi tar stilling (og jeg) at kunst er også et forsøk på å kommunisere, å dele en visjon eller emosjonelle tilstand med en annen, eller med kulturen for øvrig, så må du bryr deg om personen i den andre enden. Markedet. Publikum. Og selv, ja, kritikeren

Balansering disse to behovene -. Å være helt tro mot din egen visjon, og å bry seg om tilbakemeldingene fra markedet - er en av de tingene som driver kunstnere sinnsyk. De reneste kunstnere er trolig de som ikke gir faen i publikum. Og disse sulter i ett-roms effektivitet leiligheter over hele landet.

Kommersielle artister som bryr seg om markedet, men ikke uttrykker seg selv som individer, ofte gjøre gode embeter, men ofte er plaget med en gnag forstand at deres liv er ufullstendig.

Den mest heldige, antar jeg, er de som følger sitt eget hjerte, men har et instinkt for hva publikum ønsker, så vel.

regissører som Steven Spielberg har en awesomely utviklet instinkt for hva publikum ønsker. På den ene siden, gjør han et produkt for å tilfredsstille seg selv, og til helvete med resten av verden. På den annen side, han elsker å snike inn kinoene for å se hans filmer med et levende publikum. Han lytter til hva de reagerer på, og hvordan de reagerer. Han er attuning hans filmatiske antenner.

Så begge disse sinnstilstander er viktig, og hva jeg håper å gjøre er å sette deg på veien til å utvikle din egen kommersiell forstand, samtidig holde kontakten med absolutt unike aspekter av hvem du er som artist, og et menneske.

"En historie er en sveitsisk klokke tidsbestemt til et bankende hjerte".

I andre ord, for å skrive én må ha både lidenskap og intellekt, kunnskap og følelse. Det er min hensikt å hjelpe deg å finne begge deler.

"Men er ikke screenwriting helt forskjellig fra bok å skrive.?"

Nope, ikke i det hele tatt. Et manus er ca 120 sider med en anstendig bok, og formidles i stor grad i visuelle bilder. Bortsett fra disse og enkelte uunngåelige markedshensyn, er historiefortelling historiefortelling. Hvis du ønsker å lære screenwriting-format, vil jeg foreslå å komme i kontakt med The Writer er databutikk i West Los Angeles, og bare kjøpe et stykke sine fine programvare, spesielt Final Draft. Dette vil lære deg alt dette du trenger. Ikke mer om temaet - la oss konsentrere oss om å skrive, skal vi

En av de første spørsmålene som må besvares er: Hva er en fortelling? Det finnes like mange svar som det er forfattere, men en utmerket modell er følgende:

* Situasjon: product: * Personlighet: product: * Mål: product: * Opponent: product: * Disaster :

Her er hvordan det fungerer, ved hjelp av filmen "Goldfinger" som emne

Situasjon:. Når gull blir smuglet ut av England i store mengder, etter Personlighet: Secret Agent 007 James Bond
Mål: Ønsker å lære hvordan det er å være oppnådd. Men lite gjør han innser at
Opponent: industrimann (og skitten hund) Auric Goldfinger
Disaster: Er smugling gull til å finansiere hans virkelige målet - ødeleggelsen av Fort Knox med en Atom Bomb !!

Jeg vil foreslå at du ser noen god film minst to ganger.

En gang for ren underholdning, og deretter en gang spesielt for mønster analyse. Selv dårlige filmer kan være nyttig. Hvis du finner deg selv å bli lei, bare pop tilbake ut av kino flyt, og legge merke til hvordan de er å sette bitene sammen. Noen ganger er den beste utdannelse i magi kommer fra å se en beruset gammel magiker. Du kan se duen poking hodet ut av den skjulte lommen, i utkanten av et ess opp den frynsete ermet.

Jeg husker ser Mohammed Alis siste kamper. Hans ferdigheter hadde erodert så dårlig at du kunne endelig se hvordan han oppnådd sin magi -. Og på sitt beste, magi det var

Så noen eksponering for historiefortelling kan berike deg. Du vet aldri når eller hvor du vil fange opp en uvurderlig innsikt.

Har du noen gang slått på TVen klokka ett i morgen, tenkt å se noe i noen minutter, og bli sittende fast ser noen elendig vise eller andre for to bleary timer? Selv om det er elendig? Jeg tror at dette har skjedd med de fleste av oss. Årsaken er at historiefortelling er basert på en syklisk vekst og fall av spenning, lik oppbygging og bryte ned av seksuell eksitasjon, eller muskulær anstrengelse:

* GOAL product: * KONFLIKT product: * KATASTROFE

Disse tre første representerer "Rising fase"

* REAKSJON product: * DILEMMA
* VEDTAK

Disse tre representerer "falle" eller "platå "fase.

Målet med en karakter i en historie bør parallelt dine egne mål og bekymringer. Det må være et tidspunkt av emosjonell oppføring, slik at du kan vise empati - og følgelig kan de tiltenkte bryr seg om hendelsene som finner sted

For eksempel:.

MÅL: Å være en arbeider forfatter
KONFLIKT: Å gi avkall gleder og kameratskap for å finne tid og energi til å skrive KATASTROFE:. Innledende arbeidet avvist av sjelløse Hollywood hedninger
REAKSJON: Smerte, skuffelse. Frykt for at du ikke er god nok. Ty til flasken, nålen, og misbruker familiens hund
DILEMMA:. Har du sluttet, og unngå ytterligere smerte og mulig suicidal depresjon? Eller gå på, prøve igjen, og være tro mot din indre muse, selv om hun ofte er
VEDTAK ustadig tispe: For å gå til Steve Barnes 'web-side, og prøve å få ferdigheter og kunnskap er nødvendig for å lykkes. (Bra avgjørelse!)
Se hvordan dette fungerer? Ved å bryte en historie ned på en slik måte, matcher den faktiske prosesser som vi går gjennom som mennesker i våre forsøk på å løse problemer. Denne syklusen (GOAL_CONFLICT_DISASTER) er handlingen, mens (REACTION_DILEMMA_DECISION) er reaksjonen. Denne syklusen av handling /reaksjon forsyner hele art of story. En enkelt artikkel kan ha 10-20 slike sykluser, økende i intensitet, som heltinnen kjemper for å oppfylle sin skjebne eller unngå sin skjebne.

Det viktige her er at du ser hvordan denne prosessen speiler din egen livskamp --making denne tilkoblingen tillater deg å være ærlig om følelsene oppleves av figurene dine. Og denne emosjonelle ærlighet er absolutt viktig. Om et barn konfrontert med en Velociraptor, eller en Moor konfrontert med beskyldninger om sin kones utroskap, hva er absolutt viktig, er at følelsene være troverdig i sammenheng. De mest absurde eller fantasi situasjoner blir troverdig hvis følelsene er realistisk skalert.

Det er min hensikt i denne klassen for å gi deg alle verktøyene du trenger for å lykkes. Ikke bare tekniske ferdigheter, men også ferdighetene til å administrere din energi og fokus for å skape selve arbeidet - og også å holde den ytre struktur i livet ditt balansert slik at din innsats ikke ødelegge din familie og karriere (som begge Jeg har sett skje)

lekser

1. Skriv din livshistorie. Start fra i dag, og kjøre den til den dagen du dør. Alle dine store drømmer, håp og mål. Sett i det første salget !!! Du MÅ inneholde mål innen helse, forhold og karriere. Sett i en følelse av span av ditt liv og tider, kampen, den endelige seieren. Trene hver dag, minst en kort, rask spasertur. Har en familie, bli forelsket, komme ut med venner - med andre ord, GET A LIFE !!! Ha det gøy med dette. La oss se noen gode dødsfall!
2. Hold en drøm dagbok. Dette vil være svært viktig for de av dere som har problemer med ideer -. Men viktig for alle som ønsker å bli mer bevisst på strukturen i sitt eget sinn og kreativt oppkomme

Bruk "Situation, Character, Mål, Motstander, Disaster "modellen, og bryte ned en populær film
.