Nyttige tips for å komme i gang med din Novel

Skrive har alltid kommet naturlig for meg, men det er elementer av skriveprosessen at jeg sliter med. Det må være andre håpefulle forfattere som har lignende problemer, så la oss snakke om de mest grunnleggende elementene du trenger for å lage din historie eller romanen kommer til liv.

Det viktigste, først og fremst, er historie. Du trenger en historie, eller i det minste en grunnleggende oversikt over dette. Uten en historie, har du ingenting. Figurene dine vil bli sjangler rundt uten noe å gjøre, og ikke noe sted å gå. Du trenger ikke å ha en hel bok plottet ut, scene for scene, men du bør likevel ha noen tynne idé om hva du ønsker skal skje i historien. Det er flott hvis du har en haug med fantastiske, dynamiske figurer, men de må være en del av det store bildet. Hvor kommer de passer inn i din historie? Hvilken rolle spiller de? Hvordan de kommer til å hjelpe videre historien?

La oss starte med tomten. Jeg vil bryte det ned i tre grunnleggende grupper for å hjelpe deg i gang:

-Første, har vi i begynnelsen. Det er der du vil introdusere leseren til den innstillingen du historien og karakterene at leseren vil bli følgende. Husk, det er ikke nødvendig å innføre ALLE karakterene i historien helt fra begynnelsen, fordi mange av karakterene vil bli en del av historien som handlingen skrider frem. Din hovedpersonen (e) vil møte dem på veien, på sin fiktive reise, og visse tegn vil bli involvert med hovedpersonens liv på forskjellige måter og under ulike omstendigheter. I begynnelsen må du også introdusere den første plottpunktet som kommer til å være drivkraften historien fremover. Dette viktige punktet er noen type situasjon som vil drive hovedpersonen fra deres "normale" liv i noen form for konflikt. Det kan være noe slikt som et drap, å miste sin jobb, eller en naturkatastrofe. Dette vil kick off hovedhandlingen.

-Neste opp er den midterste. Dette er når historie vil utvides på og utvikler seg gjennom en serie av komplikasjoner og hindringer. Du kan ha det vi vil referere til som "mini kriser" under midten, men samtidig bør du være å bygge spenning mot din BIG krise, som vi vil diskutere i neste avsnitt. Tenk på midten som en gryte med vann langsomt å bygge til en byll. Du ønsker å jobbe mot den store finalen, eller klimaks i historien. Kan løse hovedpersonen en liten krise eller to i løpet av midten, men du ikke vil ha ham eller henne til å løse den store krisen ennå -. Lagre det på slutten

-Thirdly, du vil bygge mot uunngåelig klimaks. Dette er når hovedpersonen står overfor den største hindringen, den ultimate krise, og som et resultat, vil alle de løse endene av historien bli bundet opp. Forhåpentligvis har du bygget til dette punktet i en organisk måte, og ikke bare male-by-tall. Konfliktene og oppløsning må komme naturlig og realistisk, så tenk på at helt fra begynnelsen som du "plante frøene" så å si, av tomten din. Du er også kommer til å ønske å avslutte historien snart etter krisen er løst, fordi leserens interesse vil avta når problemet er løst. Tenk på det i form av en film - den store katastrofen skjer, helten redder dagen; alle er glade - ikke filmen fortsatt somle på i ytterligere tjue minutter? Nei, ender det som regel i løpet av minutter av krisen blir løst. Når det ikke er mer spenning, er det mindre interesse for betrakteren, eller i dette tilfellet, for leseren. Du trenger ikke å dra den på utover løsningen.

Så nå har du noen grunnleggende ide om hvordan å strukturere tomten din, og du har en idé i tankene. Good. Hva blir det neste? Vel, noen dynamiske tegn hjelpe drivstoff tomten fremover. Jeg tror det er her noen forfattere snuble. Det er mange forfattere der ute som er i stand til å smi detaljerte, spennende plott, men når det kommer til karakterene som er involvert, de rett og slett ikke vet hvordan du skal skrive ut over basis stereotypi. Et eksempel på dette ville være forfatteren James Patterson. Patterson har skrevet over 52 romaner, de fleste av dem med sin karakter, Alex Cross, en rettsmedisinsk psykolog tidligere i Washington DC Police Department og Federal Bureau of Investigation som nå jobber som privat psykolog og regjeringen konsulent.

Alex Cross bøkene er noen av de mest populære bøkene blant Patterson lesere og de mest solgte amerikanske Detective serien de siste ti årene. I de få som jeg har lest, vever Patterson spennende intrikate historier med mange vendingene, men jeg har funnet ut at hans karakterer er kjedelig, grenser på papp. De er rett og slett det som tomt enheter, og er ikke skissert som virkelige mennesker. Dialogen er tre og clich é og jeg har aldri vært imponert. Jeg er ikke den eneste som føler denne måten - ". Minsten thrillere" Stephen King gang kalt Patterson en "forferdelig forfatter" bare i stand til å skrive Tydeligvis har disse kommentarene ikke vondt Patterson boksalget, men uansett, det er klart hans sterke punkt er ikke skissere fargerike karakterer. Andre forfattere har det motsatte problemet - de har mange sterke karakterer danser rundt i hodet, men de har ingen historie å sette dem i (dette er som regel problemet at jeg har meg selv)

Det finnes to typer. tegn du kan skrive. Først er det en dynamisk karakter, som er noen som gjennomgår en viktig, intern endring på grunn av handlingen i plottet. (Tenk Ebenezer Scrooge fra Charles Dickens 'A Christmas Carol). For det andre har du en statisk karakter - noen som har personlighet ikke endre hele hendelsene i historien tomten. Dette tegnet ikke trenger å gjennomgå noen innløsning eller endringer; de er bare den samme person ved enden av historien som de var i begynnelsen. For eksempel er noen som er snill og lojal i starten kommer til å være snill og lojal på slutten også.

Nå hver fiction-forfatteren vil fortelle deg at overbevisende tegn er i hjertet av alt godt fiksjon. Bare å skrive tegn inn i en historie som passer din tomten gjør dem noe mer enn window dressing. Uten et tegn til å bry seg om, hvorfor skulle vi ønske å lese denne historien? Hvis vår hovedpersonen er kjedelig, stereotype og usympatiske så hvorfor skulle vi ønsker å lese om ham eller henne for 600 sider? Det er greit å gjøre hovedpersonen ikke så fint (igjen, som Ebenezer Scrooge), men gjør det på en interessant måte, og gjøre denne karakterendring som historien utvikler seg. Utgangspunktet, hvis karakter er noen vi er ment å mislike, så du må vise veksten av denne karakter, slik publikum vil lære å sympatisere mens de leser videre. Ved slutten, bør det være en slags fundamental endring slik at denne karakteren er noe likable. I så fall har du gjort jobben din som en god forfatter.

Det er også viktig å bli kjent med figurene dine. Du trenger ikke å fortelle leseren alt om dem; for eksempel, har vi ikke nødvendigvis trenger å vite hva hovedpersonen skostørrelse er, eller hva hans eller hennes stemme høres ut, eller hva kjæledyr han eller hun hadde vokst opp, men kanskje dette er ting du som forfatter burde vite. Jo bedre du kjenner din karakter innsiden og ut, jo bedre kan forstå dem og skrive for dem. Jeg tok en kreativ skriving klasse i videregående skole og læreren min ga oss et tips som jeg brukte i senere år for å hjelpe meg med å skrive. Hun hadde fortalt oss å lage en liste - personlighetstrekk, favoritt ting, fysiske attributter, etc. - og fylle det ut for hver av hovedpersonene i vår historie. Mange av tingene på listen er ting du ikke trenger å spesielt nevne eller bruke i historien; men dette vil hjelpe deg å bygge en komplett, godt avrundet individ. Hvis du føler at du skriver en ekte menneske av kjøtt og blod karakter, vil de hoppe av sidene.

Til slutt, vil du trenger for å sette gode ord på dine karakterenes munn. Dette har alltid vært en av mine sterke sider. Noen forfattere finner det vanskelig å høres realistisk klingende dialog og skrive det rett og rett på sak. For eksempel ta denne linjen av dialog:

". Jeg skal på butikken og så skal jeg til kjøpesenteret, og når jeg kommer hjem skal vi snakke om dette problemet"

Jada, det blir det punktet over, men ingen egentlig snakker sånn. La oss prøve noe annet:

"Ok, så jeg må løpe til butikken og da jeg kommer til å treffe mall Når jeg kommer tilbake skal vi snakke, ok.?"

Se hvordan det andre biten flyter mye mer jevnt? Du kan faktisk høre noen si det. Prøv å holde ørene åpne og lytte til folk rundt deg. Lytt til hvordan alle snakker annerledes, og hvordan samtalen flyter. Høres samtalen ut i hodet ditt før du skriver det ned og bare la det flyte. Denne naturlige dialogen vil også bidra til å gjøre figurene dine virke som kjøtt og blod folk
.