Ideer fra Art And Fear

Mine tanker, inspirert av kunst og Fear

Kunst er ikke for svak til hjertet. Hvis du ønsker å gjøre noe lett – går du få en skikkelig jobb og ærlig, komme seg ut av vår måte. Du må ha lidenskap for ditt arbeid og energi til å følge det opp. Jeg fotograferer fordi jeg må. Jeg står opp hver morgen med masse tanker og en full hjerte som må behandles før slutten av dagen. Jeg fotograferer fordi jeg don &'; t vet om noen annen måte å markere min plass i denne verden

Å være en fotograf eller noe slags artist handler ikke bare om å lage et bilde eller lage et produkt.. Det handler om prosessen med modning, for individuell vekst og få en forståelse av historien ... for meg er det fotografiets historie, av meg selv og min emnet. Det &'; s om hvilke erfaringer jeg har hatt i mitt liv og hvordan jeg lever livet mitt. Det handler om å se fotografisk og finne bilder som snakker til meg ... “ gjøre mitt bilde &" ;, kommer fra en oppsummering av alt jeg noensinne har gjort og følt, gode og dårlige. Det &'; s dette hele kroppen apparat som gjør et fotografi, ikke kameraet. Kameraet er bare et verktøy, en boks med film eller noen sprø elektronikk i det som må håndteres på riktig måte.

Å kjenne historien eller medium hjelper deg til å forstå hvor du passer i. Du kan lære en stor avtale fra dem som har gått før deg. Jeg don &'; t bety at du bør kopiere dem på noen måte. At &'; s ikke god kunst. Men etter at du har sett på nok arbeid og bearbeidet det du har sett, kan du begynne å identifisere hva som fungerer for deg og utvikle din egen stil. Denne kommer med tiden. Det kan ta år med hardt arbeid for å komme på sporet eller det kan skje naturlig og raskt. Men jeg tror den tiden, livserfaring og stadig arbeider på det har gjort en forskjell i hvordan jeg ser. Med tid og oppmerksomhet, ting blir mye klarere med hensyn til hva som blir sett og hvordan sinnet og hjertet skal håndtere det.

Som enhver artist, må fotografen tro på det han eller hun gjør, og jobbe med stor lidenskap. Hvis du virkelig forplikte seg til dette, vil du bli tatt vare på. Ditt liv og ditt arbeid vil fremgangen fremover som du lærer å se mer tydelig. Det &'; s ikke viktig hvor mange flotte bilder jeg kan gjøre. For meg er det mer om følelser og hvor mange liv jeg kan røre underveis som teller. Lage en levende som en artist er en gave. Dele denne gaven er den viktigste delen av prosessen - enten ved å lære eller stille arbeidet mitt. Resten vil komme

Så du ser, det &';. Er virkelig om engasjement. Det er nødvendig på alle nivåer og blir en kontinuerlig innsats. Forpliktelse til en høy standard på håndverk eller teknikk er grunnleggende. Du kan &'; t snakke språket hvis du skjønner &'; t kjenner ordene. Forpliktelse til å holde lenge nok på et sted, eller med et bestemt prosjekt for å forstå det, og har det snakke med deg. Dette tar tid og ressurser. Og selvfølgelig, forpliktelse til å oppdage hvordan å gi noe tilbake til prosessen ved å støtte eller opplysende andre.

Bli med noen kunst organisasjoner eller ta noen kunst venner sammen og lage din egen gruppe slik at du har folk du kan dele erfaringer med hvem som kan hjelpe deg å komme fast med dine forventninger og frykt. Du må møte disse frykt og presse forbi dem for å lykkes. Alle føler usikkerhet når ledet i en ny retning i begynnelsen. Dette er normalt og er en del av oppdagelsesprosessen.

Dette vil virke som en merkelig uttalelse, men fotografer trenger å lære fotografering. Jeg ser så mange mennesker som tror de er fotografer som klippe og klikke uten å engasjere hjernen inn i miksen. De er å skape tusenvis av middelmådige bilder i håp om at en av dem vil fungere, eller at de kan fikse det i Photoshop for å gjøre det arbeidet. De bruker mye tid på å snakke og tenke på gadgets og ikke nok på innhold og håndverket. Bare en håndfull av mine studenter noen gang kommer til meg å forstå hvorfor jeg alltid spørre dem om og om igjen: “ Hva er dette et bilde av &" ;. Det synes ganske grunnleggende, men mange kan ikke svare på spørsmålet. Etter et par uker med meg, de får det. Det &'; s om fotografering, ikke utstyr. Det &'; s om å lære å se bedre, beskjære til essensen bedre, komponere bedre, forstå lyset bedre – det &'; s om fotografering og den intellektuelle bagasje som du tar med til hver fotografi

Mulighetene er uendelige i begynnelsen, men blir mer tydelig for hvert enkelt bilde jo hardere du ser på motivet.. Man må bremse ned for denne prosessen å spire. Det spiller &'; t skje ved å skyte hundrevis av bilder i håp om å få en god en. Mindre er mer. Dette er hvorfor noen opplyste unge fotografer kommer til å filme. De ønsker å tenke som en film fotograf og deretter bruke den nye teknologien til fulle fordel. Husk at kameraet er bare et verktøy, en opptaksenhet. Det viktigste verktøyet er den som holder kameraet.

Det er viktig å sette langsiktige mål utover dine nåværende prosjekter eller du vil aldri komme dit. Ja, jeg vet, det handler om reisen, men reisen vil bli rikere og mer produktiv med mål. Skriv dem ned. Det hjelper virkelig.

Du trenger å lære hva fotografering og livet egentlig dreier seg om, og kombinerer det med hva ditt hjerte forteller deg og hva slags utstyr du kan gjøre. Leve en viss levetid bidrar dette til å gi mening. Kjærlighet ting og oppleve livet &hellip ;. gode og dårlige, så det er et verdifullt utgangspunkt for din reaksjon på miljøet. Nå kan du legge det til en forståelse av teknologi, og du har et stort potensial. Mitt mantra: Lever det, elsker det, skyt det
. .