Hager gjennom Ages

Som en streben bygget så mye på vår egen framsyn som det er på vår kreativitet, er det viktig å reflektere over skoler med tanke som drev tidligere horticulturalists, fordi, som innflytelsesrik som den store malere og filmskapere er på vår kunstneriske arv, så selvfølgelig må være gartnere som kom før deg og meg. Så vi &'; ll bruke denne artikkelen til å betale noen takknemlighet til, og forhåpentligvis lære motivasjonene bak, de grønne områdene i fortiden, og hvordan disse reflektere over de av fremtiden.

The Genesis of kunstnerisk hagebruk begynte med en av de eldste registrerte sivilisasjoner, i det persiske riket - på sin høyde over 3000 år siden. Gardens dukket opp som en organisk motsvar til den harde den iranske landskapet og også som et testament til oppfinnsomhet av moderne engineering. Det var innføringen av strukturer nå henvist til &'; qanats &'; som gjorde det umulige idealet om persisk utforming en realitet. Disse underjordiske akvedukter ble opprinnelig utviklet som et middel for å bekjempe den fiendtlighet av omkringliggende ørkenen og gjøre plausibel massen integrering av jordbruk, og også for vannforsyning. Den persiske hagen er kjent for sin kontrast til landskapet det levde i - mens renessanse horticulturalists søkt å danne ensartethet blant det som naturen allerede gitt, den østlige hagen er preget av sin ambisjon i møte med motgang, kanskje personifisert ved vedvarende legender av hagen til Babylon. Så emotive var denne skolen av design, at det tematisk sensibilitet reiste så langt vest som den iberiske halvøy (dagens Spania og Portugal), hvor hagene i Alhambra er et godt eksempel, og så langt øst som flat lander i India, der hagene til Taj Mahal ble lagt ut i den persiske stil. De horticulturalists i begge disse landene kan, som perserne, anses geografiske offer for, og erobrer av den tørre landskapet.

Til tross for de fra før egyptiske, romerske og greske imperier, ingen hadde før ansatt hager med slik lettsindighet og med en så stor kløft mellom de prioriteringer av kunst og stat.

Den neste kronologisk milepæl i hagebruk kommer fra det som nå er den lengste gjenlevende imperium av den gamle verden, den kinesiske fyrstedømmet, som begynner med Qin-dynastiet ca 200 BC. Disse prosjektene ble vanligvis staten sponset, og ble ofte etablert som en form for en hyllest til den nåværende keiser patriarken, Qin-dynastiet, men de tok en baksetet i utviklingen av kinesisk vitenskapelig hage til Yin Yang filosofien som dominerte land akademia i senere århundrer. Denne drivkraften stammet fra et fokus på viktigheten av harmoni og balanse i, og i forhold til naturlige omgivelser, derav design ideal som spredte seg til middelalderens Japan, som jeg har nevnt i en tidligere lederartikkel. Dermed begynte ideen om mikrokosmiske fremstillinger av naturlige landskapet i begge land, besettelse med symbolikk for å fremkalle større omfang enn det som ville være mulig i dimensjonene på en vanlig hage, og også inkludere panoramaperspektiv for å gi illusjon av størrelse. Disse inkluderte bruk av grustak å betegne hav eller ørkener, som selv ble identifisert ved bevisst inkludering av fjellformasjoner til å representere landmassene eller landemerker innenfor disse miniatyr miljøer.

Etter fragmentering av Romerriket, to- stormakter dukket opp i Eurasia fra restene av den gamle keiser senatet - den vestlige romerske imperiet falt til ruin mot horder av Attila, mens den østlige rest senere skulle utvikle seg til det bysantinske riket. De aller fleste av deres hagebruk arv, men ble tapt med sekk med Konstantinopel av det osmanske riket, og mens samtidsromaner gi romantisert regnskapene til de teknikker som anvendes, den eneste solide bevis vi kan stole på er konteksten rundt som de ble bygget , som dikterte alle de som kom før. På grunn av den relative unge i ortodoks kristendom, integrering av dyr skulptur til den bysantinske hagen var ikke en urimelig begrep - har ikke fullt etablert den aksepterte religion, hedensk avgudsdyrkelse var fortsatt florerer og dermed naturen, i motsetning til guddommelighet, ble holdt i mye høyere hensyn - i motsetning til klosterhager som skulle follow.It er rimelig å akseptere at disse motivasjonene fortsatte til bortfallet av riket i 1453, noe som fører beleilig inn i emnet renessanse hagearbeid.

Til tross for stimulans av sine forgjengere, og den relative kontrasten mellom land og de respektive kunstretninger i andre medier, renessanse gartnere hadde ett felles ideal: ensartethet. Begynnelsen av renessanse og innføring av formalisert aristokratiet, etter blodig middelalderen, førte til et nytt fokus på regality og estetiske symmetri, og brakte med seg en boom i populariteten av topiary. Sikring hadde blitt en geometrisk middel for å opprettholde linjer og form av senger og hager, og også for å fremme den favoriserte farge av epoken, som var grønn. Mange kongelige og stats hagene ble designet med en fugl &'; s eye perspektiv, ved at dannelsen og utformingen av hekker og senger var ment å bli sett ovenfra, noe som betydde at mens hagen var estetisk tiltalende, det var ikke en interaktiv opplevelse , men en hvis primære funksjon var å bli observert - og observert på avstand. Gode ​​eksempler på slike hager kan fortsatt sees på Versailles og Villandry i Frankrike.

Med innføringen av den romantiske bevegelsen i det 18. århundre, kom en spesielt engelsk fokus på gjenopplivingen av den pastorale bilder som det siste noen århundrer hadde blitt så populistisk i kontinental art. Realisering av et idyllisk landskap, inkludert innsjøer, trær og templer, ble like mye en del av stoffet i hagebruk, som den hadde av moderne litteratur og maleri - derav favoriserte integrering av husdyr som sauer og hester til hagen vokste eksponentielt ! Lancelot " Capability &'; Brown var ikke den første designeren til å ansette denne stilen, men han var kanskje den mest kjente, utforme 170 hager, inkludert Petworth i West Sussex, Chatsworth i Derbyshire og Blenheim Palace i Oxfordshire.

Ved slutten av den romantiske epoken Men klassen divisjon i landet hadde vokst til svimlende høyder på grunn av effekten av den industrielle revolusjon, som bare ble ytterligere forverret av den første verdenskrig bryter ut. På grunn av presset som global konflikt produsert, hagene ble tvunget til å utvikle seg enda en gang skal brukes til mer praktiske formål, og etter den tid verdenskrig hit, ble arbeiderklassen fullt indoktrinert med " dyrke din egen &'; mentalitet. Det ble ikke bare et personlig ansvar, men en nasjonal plikt, til &'; grave etter seier &'; for å sikre at, bør det verste skje, ville man være klar til å bidra til årsaken til kongen og landet, og dermed grønnsakshager ble den nye standarden.

Når krigene var over, imidlertid, og økonomien dratt fra regelen om en ny og arbeidsom regjeringen, bærekraftig forbruk var ikke lenger en prioritet for den vanlige mann, og så engelsk kultur gikk en andre renessanse og hva dukket opp var de mange og varierte barn hundre eldre hage kulturer som vi ser i dag - men ikke mindre vakker for det.

Til slutt må vi ta opp hagedesign i morgen, som i kjølvannet av det 19. århundre industriell boom kan oppsummeres i ett ord: Ecology. Som vi &'; ll bli dekket i et annet tema denne uken, har det blitt det primære fokus for både regjeringen og ledende designere for å sikre at våre hjemlige hager, samt offentlige grøntområder, er så bærekraftig som mulig, slik at de i det minste kan skinner i skyggen av vår usikker fremtid
.