Screenwriting-Part Four

"Innføring i Screenwriting"
Uke Fire

Hei, er det, og Velkommen tilbake!

Du har sikkert lagt merke til nå at dette er ganske høy nivå materiale. Faktisk kan du sannsynligvis ta informasjonen i løpet av en uke, og strekke den ut i en vanlig 10-ukers klasse.

Hell med det. Jeg gjør antagelsen om at noen av dere der ute er rødglødende, og klar til å trave. De andre? Vel, det er en datamaskin klasse, tross alt. Bare skrive alt ut, og gå over den og over den og over det. Komme sammen med en gruppe venner, og studere den.

Onward.

Den første gangen jeg noensinne forstått strukturen av humor var, merkelig nok, en Rodney Danger spøk. For følgende vits å ha riktig effekt, kan forestille meg 60 pounds tyngre, 20 år eldre, og betydelig hvitere.

Jeg er også slite på min slips med én finger. Gjenta etter meg: "Jeg får ikke noe respekt." Meget god. Her er vits:

"Jeg tok min kjæreste til en fest sist helg Vi kjørte inn i hennes eks-kjæreste Seks fot to Blondt hår blå øyne Hun sa:.....` George, er dette Rodney Rodney. er dette farvel. "

Forstår du hvorfor denne vitsen fungerer? Og det gjorde: det brakte huset ned. Grunnen til at det fungerer er mangefasettert, så la oss gå inn i det.

* Rodney Danger sin personae. Hva er dette? Vi sa det i begynnelsen: "Jeg får ikke noe respekt". Han er den evige underdog. Dette setter opp konteksten for spøk. Med andre ord, du vet han kommer til å få det verste av det i enhver tenkelig situasjon. Så snart han sier "Jeg tok min kjæreste til en fest." du allerede vet hva som kommer til å skje - han kommer til å bli skamfulle eller forlatt. Hvorfor er dette morsomt? FORDI HUMOR er en utgivelse av spenning. Mye, eller mest humor, er basert på grusomhet. Ordspill og visse typer visuell eller konseptuell humor er unntatt fra dette. Men en stor andel av de tingene som folk ler av er ting de aldri ville ønske skjer med dem. Vi har alle blitt såret av sine kjære: forlatt, forrådt, flau, jukset på, eller misforstått. Det gjør vondt, for faen. Så komikere som Danger fungere som kulturelle lynavledere. De opplever vår smerte, vi innlevelse og si: "Bedre ham enn meg", og kommer til å slippe ut vår egen angst. Resultatet er latter. Product: * "Vi kjørte inn i hennes eks-kjæreste. Seks fot to, blondt hår, blå øyne". OH. Nå vet vi nøyaktig hva som kommer til å skje. Rodney kommer til å bli forlatt. Hun kommer til å forlate ham kaldt. Vi kan allerede føle angst bygningen. Oh, smerten. Når og hvor det skjer er de eneste gjenværende spørsmålene. Product: * "George, dette er Rodney. Rodney, dette er Farvel". WHAM, treffer han deg med poenget raskere enn du forventet at det skulle komme. Resultatet? Spenningen blir frigjort, latter oppstår.

The art of humor er viktig, fordi humor, horror, spenning og dramatiske spenning er alle en del og pakke av det samme. Kall det "Kronglete Story Line." Dette er muligheten til å skape spenning eller forventning i målgruppen din, og deretter betale den av på en måte som de ikke forventer. Dette er avgjørende. Hvis de vet på forhånd hvor du skal "gjøre dem", vil det ikke være så ødeleggende. Spenning, dramatisk spenning, og humor er kunst av det uventede.

Likevel, og fortsatt har hele tomten og struktur å være fornuftig i ettertid, slik at leseren eller seeren ser tilbake over struktur og vidundre. Så uventet, men logisk. Minst, i ettertid.

"Pulp Fiction" er en nydelig eksempel på et manus som er fullstendig fornuftig i ettertid, men trosser betrakterens forsøk på å forutsi dets twists and turns.

For å manipulere plottelementer kunstnerisk, for å være i stand til å føle deg vei inn i et tomt og slå den over til underbevisstheten din, må du finne en tomt struktur som fungerer for deg, er fornuftig for deg, og deretter se hundrevis av filmer, hundrevis av TV-episoder, lese hundrevis av bøker, og bruke modellen til hver av dem - helt til du kan føle deg gjennom en historie, før du har et instinkt for hva som foregår under overflaten

Først da. vil du være i stand til å løse problemer i å skrive - og hvert prosjekt skal være problematisk, eller annet du opererer under ditt nivå av kompetanse, og at min venn, er det som kalles Hack Work. Hva du ønsker å bli alltid skyve kanten av din evne. DET er det som skaper vekst, og self-leting, og at unnvikende kvalitet kjent som "kunst".

Alle disse plott strukturer er utformet for å sikre at du har de grunnleggende elementene i spill (struktur), og at de strømme mot høyere og høyere nivåer av spenning, eller dypere og dypere nivåer av funn. Men du kan ikke bare har en historie få tenser og tenser og tenser - betrakteren vil brenne ut. Du kan heller ikke bare avsløre karakter uendelige. Publikum vil si: "Så hva må ikke disse menneskene noensinne gjøre noe?"

Nå, selvfølgelig, det er filmer som er endeløse sykluser av hendelsen, med ingen tegn i det hele tatt. Sjekk ut Kung Fu-delen av den lokale videobutikken for noen grusomme eksempler på dette. Eller Porno delen, for den saks skyld.

Og det finnes filmer som alle er tegnet og ingen hendelsen. Disse dukker opp i kunst hus hele tiden. Sjekk ut "My Dinner med Andre." Vel, i hvert fall i "My Dinner," de snakker om hendelsen.

De sykluser av ytre handling /indre refleksjon danner kompresjon /utgivelsessyklus som låser betrakteren inn i historien. Dette er hva "narkomane" dem til historien, skaper suspensjon av vantro, og gjør en helt rimelig, rasjonell person er villig til å se flimrende bilder mot en vegg i to timer, og reagere følelsesmessig som om det er alle ganske reell. I en annen tid, ville dette bli kalt sinnssykdom. I det 20. århundre, det heter kjøper din Mercedes.

Det er en nyttig måte å finne ting som du bør skrive om. Og det er å spørre deg selv spørsmålet: hva er du mest lidenskapelig interessert i? Hmmm? Hva gjør du virkelig bryr deg om mest? Hva devils du? Kjører du? Hva bildene dukker opp i drømmene dine mest regelmessig (og jeg antar at du har vært å holde drømmen dagbøker.)

Hvilke hindringer har oppstått oftest å stoppe deg fra å få de tingene du ønsker i livet? Hva gjentakende mål har du fulgt, og det som har holdt deg forfølge dem? Hva er det perfekte liv som du ser for deg selv, og hva er prisen du må betale for å nå det?

Disse spørsmålene, og andre som dem, er deviling figurene dine også. Hvis du knytte svarene på disse spørsmålene i de ulike karakterene, begynner du å kjøtt ut din historie, samt gjøre arbeidet til dyp, personlig verdi. Og lage en historie personlig relevant er nøkkelen til å tappe dine dypeste kapasiteter.
Lekser

* Hvem er karakterene i historien din? Beskrive dem fysisk, mentalt, følelsesmessig. Product: * Hvordan sine bekymringer og problemer og mål dovetail med og gjenspeile din egen? Hvordan er de aspekter av din egen personlighet? Product: * Hvordan virker plottet "tomme" disse menneskene ut? Strekke dem til sine grenser? Og hvordan speile det en viss bekymring i ditt eget liv, slik at løse tomten er også hjelpe deg med å løse dine egne dilemmaer? Product: * Hvordan er denne situasjonen deres verste mareritt? Hvordan er det det beste som noensinne kunne skje med dem? Product: * Hva er de øyeblikkene av nøkkelen, dreper spenningen? Og Utbetalingen for betrakteren? Product: * Hvorfor skal betrakteren bryr seg om disse menneskene? Hva har du gjort, eller hva er du villig til å gjøre, for å få betrakteren personlig involvert i deres liv? Product: * Hva er de uventede vendingene, øyeblikk av oppdagelse som vil ta betrakterens pusten? Anmeldelser * HVA ER øyeblikkene som de vil fortelle sine venner om

Good Luck
 ?!;