Den indre kritiker tilhører ikke i Creative Process

I forrige uke, jeg vert Writing Hour der jeg snakket med forfattere på alle ulike stadier av skriving og publiseringsprosessen.

En forfatter var frustrert med henne fremgang (eller mangel på fremgang som det var) i hennes fiction-historie. Hun følte hun hadde vært å bruke for mye tid på karakterutvikling og ikke nok tid på tomten. "Det er som jeg ikke vet hvordan du gjør begynnelse, midt og slutt."

Som vi snakket videre, oppdaget vi at hennes tid brukt på karakterutvikling ikke hadde vært bortkastet.

"Er du fornøyd med hvem karakterene er nå i motsetning til når du først startet?"

"Å, ja!"

"Da den tiden var ikke bortkastet."

Writers (og alle som skaper) ofte glemmer at den kreative prosessen er like viktig (om ikke den viktigste) en del av skriveprosessen. Vi trenger tid til å generere ideer og detaljer, og deretter gå tilbake og kirsebær-plukke det beste av disse ideene og detaljer. Så skriver vi (og deretter redigere og revidere og gå frem og tilbake langs den kreative prosessen flyt linje).

Men hvis vi setter oss ned og tror at vi vil begynne å skrive vakre ord, setninger og avsnitt uten denne kreativt skritt, så vi får frustrert av prosessen. Fordi det ikke skjer på den måten. Ideene ikke hoppe ut av hodet og ned på skjermen eller papiret i perfekt form. Og når de ikke gjør det (fordi dette er hva vi forventer), tror vi at vi ikke er gode nok. Vi er ikke "ekte" forfattere. Vi er ikke profesjonelle.

Det er rett og slett ikke sant. Vi trenger bare å hedre den kreative prosessen, for å gi oss over til det. Hvis vi ikke gjør det, og bare prøve å lekteren i senere trinn av den kreative prosessen flyt linje, deretter de andre trinnene er vanskeligere, om ikke uoverkommelig.

jeg delte med henne Bruce Coville status på hans nyeste bok, The Last Hunt. Han er på den niende utkast av de første tre fjerdedeler av romanen. Det betyr at han har skrevet om de første tre fjerdedeler ni ganger. Jeg mistenker at han ikke kan fullføre det siste kvartalet før han har de første tre fjerde akkurat. Hvordan vil han vite hvor du skal gå og avslutte historien før han er helt sikker på hvor han har vært?

Han reiser langs den kreative prosessen og treffer de tiltak som må til. Opprett, og deretter skrive. Så kanskje skape nytt. Deretter skrive igjen. Deretter redigerer. Og deretter gå tilbake til å skape.

Compounding problemet er vår indre kritiker som forteller oss at vi ikke er gode nok. At en "god" skribent ville være i stand til å bare begynne å skrive. At hvis vi var virkelig alvorlig, vil vi være i stand til å skrive at fiction-historie og komme bort fra karakterutvikling. At vi kan like godt bare gi opp som vi egentlig ikke noen gang kommer til å beløpe seg til noe.

Fortell indre kritiker til å holde kjeft, og deretter omfavne den kreative prosessen. Den indre kritiker har ingen plass i den kreative prosessen. Opprette bør være en tid for glede, av undring, "hva hvis ..." Det er ingen tidsbegrensning. Det finnes ingen enkelt riktige måten å skrive. Det er ikke alltid lineær.

Følg din energi. Hedre den kreative prosessen. Og gi deg selv en pause
.