Hva Filmer kan lære deg om Writing

Etter å ha sett Gettysburg flere måneder før, ble både Mark og jeg champing på litt for å se Guder og generaler. Mark er en stor buff borgerkrigen, og mens jeg er ikke en entusiast, jeg virkelig elsket Gettysburg. Flotte figurer, god skriftlig, action som flyttet sammen ...

En time i Gods and Generals, jeg prøvde å sovne. Mark så for funksjonen på Blu-Ray fjernkontroll til dobbel tid filmen, type som påskynde poster.

Vi var lei.

Vi har endelig slått den av og gikk til sengs, men deretter tilbrakte den neste halvtimen dissekere filmen. Hvis jeg var en film eller film-og-litteraturprofessor, ville jeg gjøre elevene mine skrive en oppgave om hvorfor filmen mislyktes

Jeg vil ikke at du skal gjøre det; I stedet vil jeg oppsummere resultatene for deg.

Dialogen var utenfor klossete. For noen grunn, følte forfatteren /manus forfatter behovet for å gjøre alt det språket ekstremt formell. Nå, mens talen var mer formell da enn det er nå, det var ikke så formell -. Eller treg

Filmen flagret fra scene til scene til scene, med ingen reell tilkobling til hverandre. Som en deltaker, jeg lurte på hvorfor en bestemt scene var viktig. Jeg glemte aldri jeg ser en film, som er den ultimate svikt i en film eller noe skriftlig stykke. Du vil betrakteren eller leseren til å bli så oppslukt at hun glemmer det er en film hun ser eller en bok hun leser. Hvis jeg var direktør eller redaktør, ville jeg ha gjort forfatteren forsvare hver scene inkludering i filmen. Hvis det ikke er avgjørende, bør det ikke være der.

Den ene kampscene (Manassass) så vi hadde ingen reell gjennom nett. Enten det er Gettysburg eller Braveheart, kampscener må være mer enn bare folk stikker sverd om til eller skyte på hverandre. Det må være en grunn til at scene (kamp eller ikke) er der.

Sammen med ikke å være tydelig på hvorfor det var viktig å se disse scenene, føler jeg ikke det var noen bevegelse fremover. Som en forfatter, er din jobb ALLTID å bevege leseren fremover, enten det er å underholde og ha resultatet å ha blitt underholdt, eller for å få til noen resultat, som selv- eller forretnings forbedring. Manuset forfatter eller regissør (eller begge) av guder og Generals syntes å ha glemt at viktigere direktivet ... flytte ting fremover.

Det føltes som om noen ønsket å filme en historisk øyeblikk (eller to års øyeblikkene ), ikke fortelle en historie. Alt er en historie. Virksomheten bøker fortelle en historie, selv om de ikke ser ut som tradisjonelle historier. Manuset forfatter eller regissør (jeg vet ikke hvem som har skylden for dette) så ut til å ha noen følelse av struktur eller tomten utvikling.

Hva forteller dette deg om å skrive?

Hvis du inkluderer dialog, gjør det virkelig. Det betyr ikke at du må inkludere en masse "UHS" og "ums." Det betyr flyt og bruk av språket skal høres ut som om virkelige mennesker snakker.

Alt du skriver bør være avgjørende. Hvis det ikke er en sterk grunn til at det skal være der, så slash uten anger. Det gjelder for karakterer og scener i fiksjon, og illustrasjoner og konsepter i sakprosa.

Sammen med å være avgjørende, må alt å koble til. Tenk på det som et flytskjema ... kobler dette til dette, og da er det kobles til denne, og deretter til dette ... Ingen segment av et stykke skriving bør være uavhengig av helheten. Hele bør være bedre for hvert element.

Før du begynner å skrive noe, vet hva formålet er. Hva vil du at leseren skal komme unna med på slutten? Hva vil du at leseren skal gjøre som et resultat? Når du er klar over det, så alt du skriver bør føre til at endelige formålet.

Fortell en historie. Vi er av en fortellerkultur. Vi svarer på historier, selv som voksne. Selv med sakprosa. Uansett hva du skriver, engasjere leseren, og trollbinde ham eller henne.

Hvis du er bevisst om din skriver elementene ovenfor, vil sikkert bli en kassasuksess å skrive.
.