Antennelse Creative Spark på Cirque du Soleil - Arupa Tesolin Intervjuer Lyn Heward Creative Leader På Cirque

Når jeg først opplevde Cirque du Soleil som en tilskuer, jeg ble tapt i en karismatisk landskap, et samspill mellom myte og virkelighet. Et øyeblikk jeg observert en form som så menneskelig, så en fugl, et dyr, og enda et insekt. Selv om det var 20 år siden jeg husker fortsatt den mest levende. Dette ... Når jeg først opplevde Cirque du Soleil som en tilskuer, jeg ble tapt i en karismatisk landskap, et samspill mellom myte og virkelighet. Et øyeblikk jeg observert en form som så menneskelig, så en fugl, et dyr, og enda et insekt. Selv om det var 20 år siden jeg husker fortsatt den mest levende. Denne unike underholdningsopplevelse uklare linjer mellom dans og contortion, akrobatikk og teater, det opplagte og det uventede. I disse øyeblikkene av fjetret observasjon jeg gjenopplevd rart av barndommen i spenstighet av en underholdning som vekket mitt hjerte og fanget sjelen til min fantasi.

Så, når muligheten kom for å intervjue Lyn Heward, tidligere president, Creative Content divisjon av Cirque du Soleil, også forfatter av en fersk bok “ The Spark: Tenne Creative Brann som bor i oss alle &" ; utgitt av Random House, jeg visste det kom til å bli spennende.

Det var også en noe tilfeldighet fordi min kommende bok og et beslektet seminar som jeg underviser og snakker om har et lignende navn, “ Spark - The Secret Science of Opprette &"; og, fordi jeg kontakt med selskaper som en Innovation Coach, forblir jeg evig nysgjerrig på kreativitet og læring.

Siden The Cirque &'; s spede begynnelse i juni 1984 i nærheten av Quebec City i Canada av Guy Lalibert é og en gruppe unge gateartister, er Cirque nå hjem til over 3500 kunstnere, håndverkere, designere, teknikere og ansatte, og har gitt fødsel til 20 unike show, over 5000 forestillinger i året, pluss utallige spesielle arrangementer som utfører på 2002 Academy Awards, permanente steder i Las Vegas og Orlando, samt en etablering studio og internasjonale hovedkvarter i Montreal

Hva bergtok meg først i Lyn &';. s animert presentasjon var The Cirque &'; s vel artikulert strategisk visjon som ble utviklet av Lyn i 1997, under omstendigheter som man skulle tro var mindre enn kreativ. “ Guy Laliberte følte det var på tide å revidere oppdrag uttalelser, som var virkelig retningslinjer. Det var før juleferien, og han ba oss om hvorvidt eksisterende misjon og verdier fortsatt passer. Så jeg begynte å tenke på det, men rett etter jul isen storm rammet. Vi hadde ingen makt i 6 dager og en dag jeg snublet i en is bank for å unngå en taxi som ble skrudd på veien. Jeg brakk håndleddet i 5 steder og var på smertestillende, men det &'; s da jeg kom opp med det - Å leve og bidra kreativt til kunstneriske verk som starter fantasien, provosere sansene og fremkalle følelser av våre tilskuere rundt om i verden. &";

En av de første tingene Lyn fortalt meg er at “ Alle, når de kommer til Cirque som ansatt, selv en regnskapsfører, kommer dit fordi det &'; s kreative og beundrede selskap, og de ønsker å kunne bidra med noe kreativt &";

Hun beskriver hvordan hennes egen sekretær, som kom fra magasinet publisering, ble begeistret som ønsker å gjøre en unik kreativ gest i en av sine prosjekter. Et papir hobby, fortsatte hun å illustrere prosjektet dreieboken på håndlaget papir og vannfarger. “ Det passer, fordi historien var om vann. Hun følte seg kreativt oppfylt fordi hun var i stand til å gjøre dette bidraget &";.

Jeg spurte Lyn hvordan Cirque er i stand til å opprettholde sin kreative kultur med ansatte som ikke viser utøvere. Hun forklarte, “ Du må dele kulturen, og etter dette kan du &'; t så fortell dem om å gå arbeide i sin bås. Så arbeidsrommet har også å reflektere verdiene /visjon til hver ansatt &";

« I tillegg til revisor har vi en ansatt som er en karakter som heter “. Madame Zazou &"; She &'; ll animere et møte eller kjøre en konkurranse, der den ansatte kan gjøre en forestilling, og hun virkelig holder energien går. Nylig var jeg deltar på et årlig møte, og ønsket å sitte i baksetet. Jeg kom i et par minutter for sent. Madame Zazou, har ingen anelse om hvem jeg var, fordi jeg &'; d blitt borte på reise og ikke hadde møtt henne personlig, trakk meg i å sitte ved siden av president Mr. Daniel Lamarre, tenker hun ble trolig bidrar til å skape en ny opplevelse for én av de ansatte &";.

Så vi kom dypere inn i samtalen, spurte jeg Lyn hva hun mente var den viktigste lærdommen for henne opp gjennom årene.

« Når mine barn var små, I &'; d stå opp klokken 06:00 hver dag for å bli klar for arbeid. Tilbake deretter i Montreal, var det en annonse som løp fra Dofasco, en stålprodusenten som virkelig slo meg. Det gikk som dette - “ Vårt produkt er stål. Vår styrke er folk &" ;. Jeg tror at uansett hva produktet er, enten det &'; s datamaskiner, biler eller noe annet, resultatene ligger i å ha en lidenskapelig sterkt team av mennesker. Folk er drivkraften. Jeg tror fordi Cirque &'; s produkt er summen av mennesker, det &'; s en litt mer tydelig &";.

Jeg lurte høyt på dette punktet fordi mange bedrifter synes å tenke på kreativitet som sådan en myk ferdighet som , hvis de bare kan få de dysfunksjonelle politikk og dårlig ytelse praksis ute av veien, det &'; s bare kommer til å skje. Men sannheten, Lyn er enig er ganske annerledes.

Lyn forsterker at kreativitet tar varig arbeid, energi og engasjement. Hun sier “ Vår mest naturlige ressurs er de menneskene vi jobber med som er de menneskene vi bygger vårt produkt med. Med mindre det &'; s sterke engasjement for teambuilding og lidenskapelig ledelse, kreativitet, selv på Cirque, ville det ikke skje &";.

« Guy Laliberte &" ;, grunnleggeren, er fortsatt forbundet med selskapet, men bringer mye
“ parrinage &" ;, et fransk ord for “ godfathering &"; av den kreative og intuitive ånd - sjel assistent. Men det &'; s arbeid som vi tar på alvor. Guy møtes hver måned med sine nøkkelspillere for å snakke om produktet, prosessene og menneskene, og hvordan å holde personer som er involvert i den kreative ånden og intuitive ånd &";.

“ For oss Trening er “ kreativ transformasjon &"; og rekruttering er “ skattejakt &" ;. Selv på Cirque, må vi jobbe hardt for det. Vi kunne også miste vår sjel, hvis vi gjorde &'; t har engasjementet. Vi har en “ Creative Synergy &"; avdeling, som opptatthet er i å gjøre dette &";.

“ Creative Transformation er den viktigste døren for oss. Vi &'; re prøver å finne “ pearl &"; den skjulte talent i den enkelte. Hva er den unike ting som person bringer? Jeg tror du trenger å grave dypere som vi kaller det " skattejakt &'; Hva gjør at personen kryss og hvordan bidrar det til det arbeidet som du &'; re gjør &";?

Cirque leter på verden for ideer og inspirasjon som blir drivkraften for deres kreative prosessen. Som mange selskaper de ser etter spesifikke ferdigheter-sett og attributter og erfaring for hver stilling. Men utover det, og viktigst av alt de ser etter det unike potensialet i hver enkelt person, for å hente ut noe ekstraordinært som presser sine grenser og gjør at enkelte til å true bidragsyter til Cirque &'; s. Kreative prosessen

Team-arbeid er også viktig. Ikke ett individ gjør Cirque. “ Kreativitet er fostret i arbeidsgrupper der folk først blir kjent med hverandre, og deretter lære å stole på hverandre. Og i denne lekeplassen erkjenner vi at en god idé kan komme fra hvor som helst i organisasjonen eller fra et team. Vi gjør våre show fra denne kollektive kreativiteten &";

de menneskelige ressursene og ytelse evalueringsprosesser på Cirque er selvlagde. Fem viktigste tingene blir evaluert. “. Jeg er kreativ, engasjert, ansvarlig, lagspiller, lidenskapelig &";

En gang i året de få inn nye talenter; 60 eller 70 kandidater er samlet fra hele verden og presset til sine utvidede grenser for opp til 16 uker. “ Vi har dem prøve og gjøre ting som de kanskje aldri har gjort før, og vi evaluerer sine kjerne menneskelige verdier som gjelder for den aktuelle jobben, deres evne til å arbeide i team for å løse problemer, mot til å ta risiko, både fysisk og kunstnerisk, deres sjenerøsitet både for publikum og i å dele sine ideer med andre gruppemedlemmer, deres vilje til å styre sin egen kunstneriske vekst og til å lære raskt. Så vi ansette dem, ikke for hvem de er nå, men for hva de kan bli &";.

I en spesielt gripende øyeblikk av hennes presentasjon beskrev hun hva som skjer etter at de &'; har funnet talent, gjennom en prosess som kalles &ldquo ; kreativ transformasjon &" ;. En av analogier de bruker er dette en av kunstneren Michelangelo, skaperen av mesterverk statuen David. Svare på et spørsmål om hvordan han skapte dette arbeidet, Michaelangelo svarte at David var allerede inne i stein; å finne ham at han bare trengte å chip bort alle bitene som weren &'; t David.

På en lignende måte, Cirque &'; s mangeårige Stage direktør Franco Dragone kravene til nye artister og" Hvem er du &" ;.? “ Denne måten han fjerner de stereotype atferd som ofte herjer unge kunstnere, turnere og andre idrettsutøvere generelt. Ved å stikke hånden ned i halsen, trakk han dem ut av seg selv og bragt frem ekte, rå vesener fra hvem han ville forme hans tegn. Det er interessant å merke seg at når de blir spurt hvem de er de fleste vil definere seg selv gjennom sine familier, arbeidsplasser, deres liker og misliker, men svært sjelden gjennom sine innerste tanker og følelser. Det &'; s veldig mye som peeling en løk for å få til den søte, intens kjerne &";.

« I våre viser, vi don &'; t fortelle en historie, bruker vi en " åpen arkitektur &' ;. Våre styremedlemmer skrive viser og det er alltid en serie med bilder og inspirasjoner som slingrer seg gjennom showet som er tolket av personene i salen. Folk vil gi deg helt ulike lesninger av handlingene. Dette gir rom for fantasien til betrakteren å lese eller tolke det i lys av erfaringene fra sitt eget liv. Folk er ute etter å se seg selv &";.

På Cirque den ideelle " arbeidsrom &'; er en fantasi lekeplass, som selv om det kan ha mange regler, er et sted hvor en designer, en håndverker eller en ansatt kan se verden gjennom øynene til et barn:. med nysgjerrighet, iver, spenning og lekenhet
Det har en åpen og innbydende atmosfære som stimulerer kreativ tenkning og handling, og som tar hensyn til at:

· Alle gruppemedlemmene har produktet som sitt endelige mål, og føler ansvar for sin suksess eller fiasko,
· Creative synergi er oppmuntret, anerkjent og belønnet. Det &'; s også forstått at, “ Vi er alle, men en fjerdedel notat i en grand symfoni &"; og, som en konsekvens, det &'; s også et sted hvor en følelse av ydmykhet og deling av " kreativ eierskap &'; innpodes;
· I dette fantastiske lekeplass, er ansatte tilbudt beskyttelse og støtte som de trenger for å ta risiko på selskapets &'; s vegne,
· En gjensidig avhengig strukturen gir større risikotaking og potensielt større resultater. Og, selvfølgelig, hvor risikotaking er oppmuntret, noen feil er tillatt
·!; Til slutt, den fysiske struktur og innredning av denne lekeplassen er både stimulerende og inspirerende, noe de ansatte kan være stolte av.

« Det er allment kjent at Cirque Designers don &'; t som budsjetter, tidsfrister og begrensede ressurser. Privateid men selv de vil innrømme at disse " begrensninger og' tvinge oss til å bli mer ressurssterk og mer kreativ! De krever oss til å komme opp med løsninger vi &'; d aldri tenkt på før … og de faktisk bli motivatorer for å få jobben gjort. Faktisk noen av våre mest inspirerte ideene oppstår fra moderat spartansk situasjoner &";

“ Faktisk er utrolig frihet et problem for folk flest, fordi det krever at vi skal tenke annerledes og pålegger den høyeste form for å risikere taking og utsetter dem for kritikk og fiasko. Så, i det lange løp, definere noen grenser og gi noen retningslinjer eller spesifikasjoner bli en kreativ katalysator ved å etablere spillefeltet &";.

Cirque er også påvirket av det som skjer utenfor vår organisasjon. “ Vi må lytte til og være i kontakt med verden. Det gir vår motivasjon og inspirasjon. Når verden trenger håp, må vi gi det. Når verden er plaget av terrorisme, vannforurensning eller vold i ungdommen … må vi sette et eksempel, lede an og egge endring. På denne måten samfunnsoppdrag, også kan bli en kreativ katalysator &";.

« Vi må også forstå hvordan kulturelle forskjeller påvirker våre kreative produkter. Vi har lært å ta inspirasjon fra godt over 60 forskjellige kulturer som sameksistere i vår organisasjon. Hver person bringer minst en del av sin egen kultur til den kreative bordet og disse elementene blitt våre kulturverdier: Brasiliansk perkusjon og capoeira, Australian didgeridoo, ukrainske og Afrika dans, Wushu, Peking Opera og Kung Fu har alle funnet sin vei inn i vårt tverrfaglige viser. Alle disse kulturimport bidra til og forbedre våre produkter &";.

“ Og til slutt, må vi ta hensyn til de behovene og forventningene til våre forbrukere. Våre tilskuere ønsker å bli underholdt, overrasket, hvis ikke forbløffet, og til å flykte fra sine daglige liv hvis bare for en kort stund, eller for å bli flyttet eller berører eller annen måte forandret av opplevelsen

“. Kreativitet er først og fremst handler om mot, vilje til å ta risiko, for å prøve nye ting og dele erfaringer med andre. Faktisk, som enkeltperson eller som selskap, er selvtilfredshet den største risikoen du noensinne vil ta, og som oftest de minst produktive. Risikotaking kan defineres som maktbalansen mellom suksess og frykt for å mislykkes.
Så moralen i denne historien er at vi alle trenger å øve risikotaking! Vår frykt holder oss tilbake, gjør oss forsiktige &hellip, i stedet må vi smi videre og gjøre noen feil og hellip; og forhåpentligvis lære av dem. Her kaller vi dette " forskning og utvikling &';! &Rdquo;

Enkeltpersoner, kreative ledere og amp; Ledere kan lære mye av å bruke noen av de lærde kreativitet prosesser av Cirque du Soleil. Her er noen ideer om Creative Transformation som kan være nyttig for din organisasjon.

Ideer om Creative transformasjon fra Cirque du Soleil

1. Arbeid utenfor komfortsonen

2. Ta sjanser. Prøv noe annet.

3. Bruk oppfinnsomhet & kreativitet til dagligdagse oppgaver og problemer, samt til de store spennende prosjekter.

4. Bygg en pleie miljø som fremmer produktivitet, kreativitet og personlig vekst.

5. Praksis teamarbeid. Sann kreativitet krever stimulering og samarbeid. Det &'; s vanskelig å være kreativ i isolasjon.

6. Hold kreativitet frisk med hardt arbeidende sjefer som stadig oppmuntrer og motta ansatte og' ideer og tilbakemeldinger og aksepterer at det ofte er ulike måter å få til det samme sluttresultat.

7. Forplikte seg til å se kritisk på arbeidet ditt eller ditt produkt fra en utenforstående perspektiv, fra synspunkt av forbrukeren. I Cirque &'; s tilfelle, vi sitter i huset, se og lytte til kommentarer tilskuerne gjør under og etter showet. Vi er hele tiden spørre oss selv hva vi kan gjøre bedre og oftest vi prøve det!

8. Hold kontakten med sluttproduktet for å se om det fortsatt passer kravene fra markedet

9 Expose dine ansatte til produktet. Se showet, slitasje på klær, kjøre bilen! Oppmuntre deres følelse av " eierskap &' ;, dyrke sin stolthet og dele din suksess med dem
.