5 tips for å forbedre Technique

Denne uken skal vi se nærmere på noen tips om hvordan du kan forbedre din tekniske agility. En av de viktigste evner musiker må ha er å ha kommandoen over de tekniske aspektene av hans /hennes instrument

Tips 1:. Spill alt sakte

"Slow er den samme så fort" . Kanskje du har hørt om det uttrykket. Jeg vil gjerne tolke det som å forstå at alle bevegelser du gjør mens du spiller raske passasjer må ha samme avslappet følelse som om du skulle spille sakte. Hvilken bedre måte å gjøre det enn å øve sakte? Du må øve sakte og ikke øke tempoet når som helst! Puste avslappet, konsentrere seg, men ikke la musklene stresset eller stram på noen måte. Øve sakte gi deg en sjanse til å høre musikken nøyaktig, lytte intenst og derfor gjør hjernen din lære det "inside-out"

Tips 2:. Konsentrer deg om problemområder

Lær å isolere vanskelige passasjer. Lytt til dem. Finne dem ut harmonisk, mekanisk og rytmisk. Etter praktisert den vanskelige passasjen, koble den tilbake til musikken noen mål før og etter. Denne måten du er "de-isolerende" passasjen tilbake i musikken

Tips 3:. Husk, det handler om å lage musikk

Når en ny student kom til meg for undervisning og spilte en par ting for meg at han hadde vært å trene opp til det punktet. Han begynte å spille en øvelse i en veldig teknisk, ikke-emosjonell måte. Jeg stoppet ham og spurte hvorfor han har spilt sånn. Han svarte: "Vel, det er bare en teknisk øvelse. Det har ingenting å gjøre med musikk." Så sa jeg: «OK, så kaste den i søpla!" Poenget her er at vi må forstå noe. Vi spiller et musikkinstrument. Vi gjør det for å spille /utføre musikk med den. For å få de beste prestasjoner ut av oss selv på en konsistent basis, har vi til "praksis utfører". Så det er viktig at hver gang vi øver, skal vi lage musikk.

Hvis noe har ingenting å gjøre med musikk, bør vi ikke praktiserer det. Tenk på det. Når du øver på store skalaer, hvorfor gjør du det? Mulig svar er "For å bedre min teknikk", "For å oppnå mestring av mitt instrument", "å lære å høre viktig nøkkel", "å forbedre min intonasjon", etc. Slike svar som "fordi det er min lekser" eller "fordi læreren min sa det "er svake svar, og de kommer ikke til å inspirere oss til å lage god musikk. Vi trenger bedre svar. Hvis en øvelse er kjedelig deg, spør deg selv "Hvorfor er jeg praktisere dette?"

Se etter et svar som kommer til å motivere deg! Hvis du ikke komme opp med en, se etter en! Ring en venn, spør læreren din, send meg en e-post! Gjør noe! Gi deg selv gode grunner og HVORDAN vil ta vare på seg selv

Tips 4:. Praksis med rytmiske variasjoner

Hvis du praktiserer selv skala materiale, i stedet for å gjenta en øvelse igjen og igjen igjen på samme måte (og muligens kjedelig selv), prøve å spille det med ulike rytmer

For eksempel, jeg spiller. product: * C - D - E - F - G - F - E - D - C. Alle åttere. Spille det 3 ganger. Product: * Deretter spille den som en prikkete åttende og sekstende rytme. (Eller swing åttendedeler) 3 ganger product: * Da spiller det som en sekstende og en prikkete åtte rytme (omvendt swing) 3 ganger
* Deretter spille en gruppe av åtte note trillinger og en fjerdedel notat. 3 ganger product: * Så det motsatte - en fjerdedelsnote da en gruppe på åttende-note trillinger. 3 ganger product: * Bland deretter dette settet - en gruppe åttende-note lett, kvartal, kvartal, åttende-note trillinger. 3 ganger
* Deretter motsatt mix - kvartal åttende-note trillinger, åttende-note trillinger, kvartal. 3 ganger product: * Da spiller det opprinnelige rytme fra begynnelsen. Tre ganger.

Hva gjør dette? Du har spilt den samme øvelsen 24 ganger uten at det blir kjedelig. Du har lært å høre denne kombinasjonen av notater i forskjellige rytmer, som hjelpemidler du å høre dypere inn notene. Hastigheten på fingrene mellom tonene har variert, til slutt styrke din teknikk. < navn > ;, jeg garantere at hvis du øver på tekniske øvelser med denne metoden, vil du oppnå ønskede resultater raskere enn du har hatt i det siste. Du vil oppnå mye mer på kortere tid

Tips 5:. Lær hvordan du kan ta en pause

Øve 6 timer i døgnet, 7 dager i uken kan være stor hvis du har tid å ha råd til deg denne luksusen. Hvis du gjør det, er mitt råd IKKE GJØR DET! Etter å ha brukt så mye tid på å lære nye teknikker, ny repertoar, ny uansett, du kan ødelegge alt ved å øve for mye! Hjernen kan bare ta i litt mye informasjon på en gang, og det gjør det best "bit for bit", i små avslappet doser. Selv da, trenger hjernen en pause. Saksofonisten Phil Woods har blitt sagt at han alltid planlegger en dag for ikke å øve. Denne dagen for ham er søndag. Han går fiske. Han holder seg selv bort fra musikk denne dagen. Det er gode råd å følge. Planlegg en dag akkurat nå at du ikke vil praktisere. Lær å slappe av. Gjør noe annet den dagen

Evan Tate er et fakultet medlem ved University of Music and Performing Arts München, en Julius Keilwerth saksofoner endorser, podkaster og forfatter av boken “. 250 Jazz Patterns &"; og mer. Du kan ta kontakt med Mr. Tate på http://www.evantatemusic.com/
.