Livet som kunst: En kreativ Adventure

De fleste mennesker vanligvis ikke nærme seg livet som kunstverk som de skaper. Mens vi kan lære som barn at vi skal ha drømmer, er vi også advart om at verden utenfor (kalt omstendigheter, skjebne, uflaks, etc.) kan hindre oss i å realisere dem. Disse advarslene, som en kniv å skrape mot et stykke unge tre, spikke bort vår slank følelse av empowerment.

Min dramatisk inspirasjon for å undersøke en annen tilnærming til levende kom, på riktig måte, fra å se filmen Hvem er redd for Virginia Woolf (tilpasset fra et skuespill av Edward Albee). For de som ikke er kjent med filmen, skildrer det de komplekse og ofte ondskapsfulle ekteskapelige kamper spilt av et par som heter George og Martha (Richard Burton og Elizabeth Taylor). Det er på ingen måte en enkel spill å se på, for det minner mange av dramaene sine foreldre og /eller annen nær slektning spilt og kan gi folk ubehagelig innsikt i aktuelle forhold.

Hvem er redd for oss?

Verdens overflod med Georges og Marthas. I motsetning til de aktørene som gikk bort hver kveld fra sine roller i filmen, våre virkelige tegn, fordi de tror at de delene de spiller er reelle, er låst inn i dem. Når vi erkjenner at rollene vi spiller er ikke mer ekte enn de av tegnene vi ser eller leser om, vi også kan gå ut av dem eller revidere dem i henhold til våre ønsker.

Når vi vise vår lever som dramatiske produksjoner og oss selv som forfatterne eller dramatikere, begynner vi å leve i henhold til loven om tiltrekning. Med denne tilnærmingen, tror vi at kraften i våre tanker og følelser trekker til oss matchende omstendigheter. I sin enkleste uttrykk, hvis jeg tror jeg er maktesløse i møte med omstendigheter, tilsynelatende kraftige omstendigheter vil dukke opp for å hindre meg fra å ha det jeg ønsker. Med andre ord, vil livet redigere eller rive opp manuset mitt.

Forskjellen mellom disse tilnærmingene gjelder ikke bare til den slags resultater vi oppnår, men også hvordan vi lever våre liv. Den første tilnærmingen skaper en uhyggelig holdning som sier: "Jeg vil gjøre det beste jeg kan, men noe er sikker på å slå meg ned. Kanskje det forferdelig noe vil la meg være alene hvis jeg vise hvor alvorlig jeg er, hvordan bestemmes, hvor villig til arbeide hardt og lide og offer. "

Den andre holdningen er langt mer leken. De som praktiserer det erkjenne at når vi tror vi har makt til å skape livene til våre drømmer, kan vi ikke se over våre skuldre, venter på noen eller noe å straffe oss. Vi kan slappe av og være leken, eksperimentere med våre sinn og følelser til å utforme en rekke scenarier, velge det som føles mest behagelig for oss på alle nivåer for å bli.

Planlegging av Story

Noen ganger ansvaret for planlegging ens levende, snarere enn lynet våre skritt, gjør oss bekymret for å ta feil de. Ja, våre liv blitt tragisk eller i det minste problematisk når vi tar våre roller for alvor, og glemmer at vi er ikke bare skuespillere, men forfatterne av våre spesielle skuespill, som ikke bare kan vi avgjøre hvordan vi spiller våre deler, men hvordan drama vil utvikle seg, og hvordan det vil ende.

Forfatteren John Irving (som skrev The World Ifølge Garp, The Hotel New Hampshire, The Cider House Rules, og andre romaner, sier at det første han skrive når begynner en roman er den siste linjen. Han hevder videre at han endrer aldri den linjen.

Det kan være at det i planleggingen av våre liv, kan vi dra nytte av litt mer fleksibilitet. Jeg har alltid syntes at uttrykket, "Dette eller noe bedre" dekker et spekter av muligheter. Likevel har det endelige målet klart og fast i tankene trekker kraftig energi mot sin manifestasjon.

Rewriting Script

Holde at intensjonen i forkant betyr ikke at vi har bare en bane tilgjengelig for å nå det. Vi kan endre innstillinger og kulisser uten å endre våre utvalgte temaer.

Når vi lar dette temaet for å lede vår drama, er vi klare på retningen vi vil at den skal ta; skaper vi scener og birolleinnehavere som videre handlingen. Vi kan betrakte midlertidige impasses som comic relief.

Noen ganger rewording temaet kan gjøre en forskjell. Hvis du tror motivet er "Jeg kan aldri finne en jobb jeg liker," prøv å endre den til "jeg utforske en rekke arbeidssituasjoner for å finne den jeg liker best." Se deg rundt for å se om du kaster skuespillere fra tidligere spiller og omskrive manuset for å løse disse sammenhengene. Hvis drama synes å likne en fortelling fortalt av en idiot, gå i å spørre hva meningen er.

Mest av alt, husk at det er et spill, at du spiller livet ditt. Når dens virkelighet virker altfor trenge, gå av scenen og bli medlem av publikum. Og ikke glem å le av deg selv
.