Screenwriting - del two

"Innføring i screenwriting"
Uke To
Velkommen tilbake

En av de tingene som er viktigst for meg er integrering av kunst og liv!. Tross alt, hvis du lykkes, men får ikke til å nyte suksessen, eller ødelegge din helse eller familie i prosessen, hvor er mening i det?

Dette er spesielt viktig for forfatter eller skuespiller. Som du skape karakterer, må du alltid være klar over de prisene som folk betaler for å oppnå sine mål, løgnene de opprett å holde relasjoner sammen, kombinasjonen av glede og fortvilelse som renner under overflaten av selv de mest selvsikre-vises individer. Og hvor ellers er du til å få slik kunnskap bortsett fra i selvoppdagelse?

liv levd AS et veggteppe

For å fremme selvbevissthet, foreslår jeg at du ser livet som en billedvev, veve sammen ditt arbeid og ditt liv i en sømløs helhet. Tross alt - hvis arbeidet ikke gjenspeiler livet filosofier, er det en hul, grunne ting, blottet for det eneste du virkelig har å tilby verden -. Selv

Scott McCloud i hans suveren Boken FORSTÅELSE KOMIKERE følger utviklingen av et kreativt prosjekt gjennom seks etapper (eller beskriver hvordan man kan bli dissekert eller definert):

* Idé /formål product: * Form product: * Idiom product: * Struktur product: * Craft product: * Surface

Idé /Formål er den dypeste, mest sentralt nivå av perle. Dette er kjernen filosofi, og bare ved en daglig, direkte forespørsel med ditt eget inwardness, daglig samspill med andre, og en daglig forsøk på å svare på det ene ubesvarlig spørsmålet i universet: "Hvem er jeg" vil du avklare dine egne verdier tilstrekkelig å noensinne ha noe av substans eller verdi å gi til verden.

Venstre og Høyre hjerner skriver

Det er viktig å ha både sinn og hjerte engasjert med skriveprosessen. Den intellektuelle tilnærming til plotting eller analysen vil hjelpe deg når ting går dårlig, eller når du begynner din vei. Men riket av intellektet driver å aktivere hjertet til å sveve. For å si det på en annen måte - god skriving bør være som å fly, svevende over det hele. Det er - når det kommer perfekt. Men motoren ofte spytter, og da vi hadde bedre i helvete vet hvordan de skal ta på flyet ned, åpne motoren, og fikse alt som er galt.

Altfor mange forfattere bare krasje og brenne, fordi de don ' t har en klar forestilling om begge deler. Venstre-hjerner skriving er som å bygge en katedral. Høyre-hjerner skriving er som å gi fødsel til en vakker baby. En er teknisk, er en organisk. De to fremgangsmåter må kombineres for å skape den dypeste synergi. Artister som bare har den ene eller den andre tilnærmingen er å begrense sine sjanser for å lykkes.

Sammen de lar deg fly.

Hvorfor leser folk?

Barnes 'teori om historiefortelling er at folk leser skjønnlitteratur, eller se filmer, til å justere sine emosjonelle spenningsnivåer opp, ned eller sidelengs. For å nå dette målet, vil de bevege seg mot fiksjon som slapper, begeistrer, horrifies, sensualizes - eller hva annet de trenger. Dette er bare en teori, men minst jeg har en. Hva er ditt? Finn det, og utforske den i ditt arbeid og liv.

Min teori krever at en historie inneholde en viss mengde emosjonell ladning. Naturen av at kostnader er mindre viktig enn kvantitet - det vil si i form av et arbeid offentlig aksept. Din personlige filosofi kan vel forlange at det ansvar som en av kjærlighet, eller sinne eller frykt, eller mot. Det er ditt valg. Ingen stykke arbeid vil appellere til alle, overalt, hele tiden. Men hvis det er ærlig følelser klart uttrykt, er din sjanse til å finne et publikum kraftig forbedret.

Hvorfor skriver folk?

Jeg tror at generelt, folk skriver for å fullføre en kommunikasjonssløyfe som var eller er ufullstendig i noen andre aspekter av deres liv. Med andre ord, hvis de hadde vært i stand til å bare snakke det ut, ville de ha. Dette innebærer ikke en dysfunksjon i det hele tatt, kanskje bare et misforhold mellom ønsket om å kommunisere og miljø mottagelighet for samme.

Det er viktig å hedre den delen av dere som opprinnelig søkt å si opp. Det kan være ni eller ti år gammel, eller tretten eller eldre, eller yngre. Det er verdifullt å få kontakt med denne unggutten, og finne ut hva han /hun kan ha å si som har, som ennå, vært usagt.

hooking leseren

hooking leseren /betrakteren er en ganske enkel prosess - du introdusere en karakter, skape empati, og deretter gi det tegnet et problem. Hvordan skape empati? Ved å vise hvordan karakteren er lik betrakteren /leseren, eller til personer betrakteren /leseren vet, vet om, eller ønsker å vite. Mer om dette i neste uke. Du kan også lage en potensiell problem eller situasjon uten egentlig å innføre et tegn. For eksempel, i åpningsscenen av utbrudd, ingen har egentlig blitt innført, men alle i publikum trodde, samtidig, "Å Gud, er noen i dype problemer!"

Over og Under-struktur

"Overstructure" av en historie er det ytre hendelsessekvens. Den "understructure" består av sammenknyttede følelser som motiverer mennesket til å bevege seg gjennom fiktive landskapet. Noen filmer ("vanlige folk") er nesten alle understructure. Få hendelser, masse følelser. Andre ("Eraser") er alle arrangement, og nesten ingen følelser. Man kunne kalle disse to utmerkelser Yang og Yin, eller mannlige og kvinnelige, uansett hva du liker - jeg er ikke i politisk korrekthet. Jeg gjør imidlertid oppmerksom på at en overdose av enten er ikke et pent syn. De beste filmer, bøker og mennesker er en blanding av begge polariteter.

Hvor skal man begynne?

Du starter med det minimum av scene er nødvendig for å tillate at betrakteren /leseren til å gå inn i Historien verden. Med en kriminalfortelling kan det være svært kort (en eksplosjon av skudd i en bakgate). Med en kjærlighetshistorie, er sjansen stor for at du vil ta tid å bygge opp karakterene før du skjærer dem.

Men det er også mulig å starte i midten eller på slutten og jobbe deg bakover. Disse er mer avanserte teknikker, men. Jeg foreslår at du bare begynne på begynnelsen, etablere figurene dine, og deretter få dem i trøbbel.

Scene og oppfølgeren

Dette er navnene på to forskjellige typer scener, eller forskjellige beats innenfor samme scene. "Scene" betyr ACTION, og "oppfølgeren" betyr REAKSJON. Følgende begreper er hentet fra Dwight Swain fantastiske bok teknikker av selgende skribent. Les det!

jeg. Scene

* Etablere sted, omstendighet, tid og utsiktspunkt ved begynnelsen av hver scene product: * Vise at karakteren din har et mål product: * Bygge en gardin linje

II. Oppfølgeren

* For å oversette katastrofe i mål product: * Til teleskopet virkeligheten (skrive i sammendraget) product: * For å kontrollere tempoet

I andre ord, scener er der ting skjer, og " oppfølgere "er der folk reagerer på det som har skjedd, ta en pust, og starte på nytt. De brukes til å kollapse tid, og skape en følelse av virkelighet. Hva jeg mener med det? Hvis du skriver scene etter scene etter scene av action, vokser publikum nummen, og endelig kunne vare mindre, sitter tilbake i setene og sa: ". Jøss, se på de pene spesialeffekter" Spenning i en film blir laget ved å bygge opp empati og potensielle publikum svar under "oppfølgeren" scenen, den avslappede scenen.

Teleskop av tid er ingen liten betydning. Oppmerksom på dette eksempelet fra STAR WARS:.

Han Solo, Luke Skywalker og gjengen unngå Imperial angripe skip som de forlater Tattoine, en spennende SCENE

Neste gang vi ser dem, de er mer Laidback - spille sjakk, trene med lys-sabler, etc. Etter hvert kommer de sitt mål - en planet som har blitt knust av ekkel gammel Grand Moff Tarkin (bet du trodde Darth Vader gjorde det onde gjerning, ikke sant ? Nope. Som vi vet av den siste filmen, gamle Darth var virkelig en pusekatt. Men jeg komme bort fra emnet.). Uansett, er det noen som vet hvor mye tid som har gått mellom flukt fra Tattoine og ankomst på Alderan? Hvem vet? Hvem bryr seg? Tydeligvis ikke publikum, som sjelden merke til at Lukas synes å ha reist hundrevis av lysår og proppet i måneder med trening uten stadig skiftende hans sokker.

Motivasjon-reaksjons enheter

enhet SCENE og SEQUEL kalles en "Motivasjon-Reaction Unit", og det er en helt uvurderlig verktøy for forfatteren. Her er hvordan du konstruere en:

* Velg den effekten du ønsker det bestemt stimulus å ha, når det gjelder å motivere ditt samlings karakter til ønsket reaksjon og, på samme tid, veilede leseren til å føle med ham. product: * Du plukker noen ytre fenomen - ting, person, hendelse - som du tror vil skape denne effekten product: * Du ramme denne stimulans slik som å finne den nøyaktige detaljene som fremhever det punktet du ønsker å gjøre.. product: * Du utelukke alt som er overflødig eller forvirrende. product: * Du høyne effekten ved å beskrive eller vise stimulans i form som gjenspeiler din focal karakter holdning.

Målsetting

Du må ha mål i livet ditt, som gjenspeiler alle tre hovedområder: Kropp, sinn og ånd. Uten mål i alle tre områdene, vil du forbli blind for de skjulte jagere sabotere din dyktighet.

Kan ikke tenke meg et mål? Så din første målet er å finne et mål. Mål må være SMART, er at:

o Specific
o meningsfullt for deg
o Som-om nå (jeg er en vellykket forfatter, har jeg en Emmy på min kappe)
o Realistisk (noe noen andre har oppnådd er mulig for deg, hvis ikke sannsynlig innenfor en gitt tidsramme Det er ingen urealistiske mål -.. bare urealistiske tidsfrister for sin prestasjon)
o Time-bundet. Ved når vil du oppnå disse tingene? Det er helt rimelig å forutse øke ytelsen med 50% i året, hvis du er forpliktet til å jobbe smartere, og ikke hardere.

Hva er din karakters mål? Hint: Hvis din karakters mål dovetail med din egen på noen måte, vil følelsesmessig tilknytning til henne bli sterkere. Mål vanligvis finnes i en av syv områder: Survival, Sex, fysisk ytelse, følelser, selvutfoldelse, Intellectua vekst, åndelig vekst. Hvor er din karakters mål? Og hvordan har du opplevd den samme trangen

MOTIVASJON reaksjon ENHETER

SCENE:?
Du har en karakter med et mål. At målet er nesten alltid en av tre ting:

* Besittelse av noe product: * Relief fra noe product: * hevn for noe

forsøk på å nå målet fører dem til en KONFLIKT (Opposition)

Forsøk på å løse konflikten fører dem til en katastrofe (krok). Dette bør være første gang at betrakterens pops hans /hennes hode opp og sier: ".! Hmmm Dette blir bli interessant"

SEQUEL

Tegnet har en REAKSJON: (frykt, sinne, sorg, glede, forlegenhet, etc.)

Følelsene plassere dem på hornene av et dilemma (overlevelse versus patriotisme er brukt i nesten alle krigsfilmer). Oppløsning av dilemmaet fører dem til å gjøre et nytt vedtak. Noe som fører dem til et nytt mål, og starter syklusen igjen.

lekser Anmeldelser Ta to populære filmer og bryte dem ned i minst en syklus av Goal, konflikt, Disaster, Reaction, Dilemma, Decision .

(All right - ta for eksempel Jurassic Park.)

Mål:. For å inspisere parken, og bestemme dens stabilitet og sikkerhet
Conflict: Clash of tro - er det eller er det ikke trygt å bringe dinosaurer tilbake til livet
Disaster:? Sikkerhetsutstyr svikter, og toothy Meatasauruses stengel parken, på jakt etter lunsj. Yum
Reaksjon:. Kjør som faen, i en total panikk
Dilemma:. Oops. Det er egentlig ikke noe sted å kjøre, er det? Og individuelle tegn møte flere dilemmaer, de fleste av dem har å gjøre med selvoppholdelsesdrift kontra omsorg for andre
Vedtak:. For å prøve å få parken operativsystemet tilbake på linjen, og kaller for et helikopter for å få helvete ut av HER !!!

Veldig enkelt. Hvis filmen hadde blitt utført med den vanlige "B" spesialeffekter, retning og skuespill, ville JURASSIC ha vært en helt forgettable film. Men gi det de beste dinosaur effekter noen gang noensinne, og du plutselig, og ikke urimelig, har den øverste boksen kontoret film gjennom tidene.

Det er trolig lettere å forstå prosessen med struktur ved å analysere Jurassic Park enn noe som Chinatown, tross alt. Mens du er i din læringsfase, må du huske å KISS: Keep It Simple, Storyteller

Også:. Se inn i strukturen av filmen, og svare på følgende spørsmål:

* Hva er karakterens opprinnelige mål? Gjør disse endring i løpet av filmen? Product: * Hva er barrierene mot mål suksess? Product: * Hva tegnene i manus /teleplay /disposisjon vil? Hva stopper dem fra å nå det

Se deg neste uke med  ?!;