Komedie er Change Innen Dempet Film - Buster Keaton og Charlie Chaplin.

Gjennom 1910, populære humoristisk shorts innledes mye mer respekterte egenskaper. Ved selve 1920-tallet, men komedie kommet inn i en masse observert slags har lengder med stjerner som Buster Keaton samt Charles Chaplin. Silent film, ved bare å snakke om faget sitt, foreslo en avhengighet fysisk action-slapstick-for komikere. Men det alene ikke klarte å skille lavmælt film komedie funksjoner. Lignende aksjoner, riktignok ved hjelp av lyd, hadde blitt utført på vaudeville faser og brille arenaer. Til denne type formål, stumfilm pålagt å tilby komikere noen ting mer å beskrive sin holdbarhet ha en rik målgruppe; selv om fasett av masse utstillingen kan være en avgjørende én når de vurderer de ulike mellom konkrete strategier fortalte henne at jeg ville komikere
.
A gi oppmerksomhet til de nevnte utøvernes karriere gir en forklaring på hvordan denne forhold til ikke bare valget, men også den målgruppen, påvirket deres metode for å stumfilm komedie. Gjennom analysen involverer Sherlock Jr .. (1 924), The Saphead (1920), og Den spesielle Immigrant (1917) film tilbød seg tydeligvis å være en representasjons talent for anledningen, og plass som kan bli manipulert til å dele en vanskelig gag og en mer overlegen historie. Dette endte opp med å bli oppnådd med komikere bruk av mellom eksklusive teknikker i tillegg til utvikling av en filmatisk karakter som gjorde underverker både med hensyn til og mot publikum kravet
.
Før noen studie av hva dempet film spesielt tilbys komikere skjer, man må først erkjenne kino felles bidrag for å kunne utøvere i tillegg til publikum. Før teater, har live opptredener blant annet sirkus og konserthus vært viktige arenaer for billig aktivitet (Bordwell 3). Men fordi disse rutinene var levende, innsnevring av din energi og boareal begrenset utvalgte utstillings valg. For en viss ytelse, det var en tid og rom for å kunne se; det kan tydeligvis sikkert være et mindre publikum enn for en forestilling vist i en rekke steder fra flere perioder
.
samme måte som transporterer fulle teater sceneproduksjoner til ulike steder var dyrt (Bordwell 3). Den karakteristiske området kino senere var evnen til masse-utstillingen på en økonomisk hastighet. Videre mediet rolig film frigjort komedie kommer fra romlige og også tidsmessige grenser i forbindelse med opptredener på scenen. Ingen utvidet ville en ny komiker har bare én sjanse til å være i stand til å utføre en vits eller uttrykke bekymring over begrensningene i din enkelt lokalitet. I sannhet, hadde de sjansen til å fange opp mer komplekse scener, særlig gjennom bruk av filmatiske produkter
.
slikt konsept kan bli funnet i Keaton Sherlock Junior. Som Keaton skikkelse, Sherlock Junior., Sovner på projektor presentasjon plassen han svinger inn duplisert med effekten forbundet med super utskyting. Dette er alltid å la denne målgruppen forstå at ekte Sherlock Junior. sover; hans drømmekroppen blir nøkkelen karakter og fortsetter å være hovedtemaet i et intrikat gag involverer kino av seg selv også. Dette viser åpenlyst at markedet innser dette livløse kvaliteten på komiker. Ved å presentere glatthet som dette livløs drømmekroppen, blir tilskueren presenteres mer grunn til å le for kroppen i motsetning til bekymring. I den påfølgende scenen, Sherlock Jr .. (definitivt ikke ennå helt absorbert fra filmen han kunne være å prøve for å komme inn) kan transporteres mellom flere områder i innfall av din allerede redigert bilde. Som denne personen dykk ut av en stein omringet fra havet, for eksempel, en skive fører ham eller henne til å forsvinne i en snø finansinstitusjon, beina stikker oppreist. Ikke bare er denne sekvensen umulig å reprodusere utenfor bildet, men det i tillegg kommenterer innenfor mediet selv. Scenen tukler sammen med film senke teknikker satt på publikums mål. Til denne typen formål vil filmatiske strategien selv blitt propellen for spøk din
.
scene av førerløs motorsykkel chase som vanligvis dekker filmens klimaks er en bestemt stil av forseggjort gag gjort tilgjengelig fra stille kino. Det kan være både opptog i tillegg til humoristisk scene for å finne ut Keaton utføre sine egne stunts. Under et eneste øyeblikk, kan det sikre passasje på motorsykkel over en manglende del av en bro kun gjøres fra støtten forbundet med to passerende lastebiler. Denne muligheten ble oppnådd ved å gjøre bruk av en bredde messig delt skjerm. Bare mye som filmen kino scene, viser motorsykkel chase hvordan filmatiske produkter ble ansatt for å både rote med og utføre forskjellige gags
.
Mens lavmælt film presenteres komikere medium spesielle utstyr, valg av masse Utstillingen tillot utviklingen av mer omfattende vurdering forbundet med identitet på og fra skjermen. Den massive oppmerksomheten som er gitt til Keaton ytelse inne Saphead speiles forekomsten av ikke egentlig en gryende superstjerne, men også en bestemt stil forbundet med skuespill som formet en filmatisk identitet. Siden 1909 dramatiske videoer søkt en rekke "legitim skuespill" hvor skuespillere "behersket sine spesielle bevegelser for å fokusere bevisstheten på diskré bevegelser og også ansiktsuttrykk" (Kr ä mer 281). Likevel komikere ofte rettet sine økt forestillinger til kameraet; stillingen var på en umiddelbar publikum reaksjon, enten moro (bestemt teaterverdenen i Sherlock Jr.) eller kanskje forbauselse (bestemt motorsykkel oppfølging)
.
In Den spesielle Saphead, blir Keaton en riktig karakteristikk med tegnet Bertie i til en "overdrevet behersket" bit for å opptre som en komisk metode. Man bør erkjenne Keaton teatralsk fortid for å posit at dette skal være en strategi snarere enn svakhet; Keaton er "definitivt og subtilt betydelig skuespill" var et resultat av hans omfattende kompetanse fra live-nivå (Kr ä mer 281). Som de ble sammenstilt i strid med den legitime oppfører av William H. Crane, vokste hans behersket ytelse for å bli en komedie skue som ofte underminert i tillegg til kommen for den dramatiske modell av Crane (285). For eksempel viser film bunnlinje Bertie hørt nyheten om denne fødselen angående hans tvilling babyer. Kranens persona, Nick, uttrykker glede via en dans selv om Bertie viser ingen mental respons. Keaton prestasjoner ble det sentrale fokus med filmen som resultat. Noen kritikere omtales det som en refleksjon assosiert med dårlig vises men folk fant det akkurat som en ironisk påstand om Bertie karakter siden den eneste uintelligent ledende mann i kinoen til det punktet (286). Det andre alternativet ville tro forestillingen som et produkt som involverer hans dyktige moro. For den spesielle omskolert drifts stil ville blitt et varemerke for å kunne Keaton; som de utviklet denne persona ved hjelp av en linje forbundet med filmer, ville han blitt kjent som "The Fantastic Stone Face" (Bordwell 140). Hans identitet, på grunn av for berømmelse tilbys på mediet, ble generelt forveksling overlappet i referanse til hans personlige livsstil. Sladder, fordi han /hun aldri smilte, ofte antatt en fortvilelse elsker levende (Kr ä mer 287)
.
Slå fokus for deg å Chaplin, hans originale filmene gjenspeiles også en slags karakter forbundet med tradisjoner live funksjonalitet miljø. Som Mack Sennett er medlem av personalet i Keystone, Chaplin var mindre informert av hans eller hennes filma karakter. Hans nærvær inne Keystone videoer illustrert en ekstremt flat personlighet preget av vold og også vulgaritet. Han kan sees treffer en person i selve munnen som har en murstein innen Laughing Gas (1914) samt Thumbing hans eller hennes nese i en politimann i Film Johnnie (1914) (Måland 199). Selv om han /hun har funnet god suksess via denne tøffe slapstick, ulike kritikere avskydde at primitive identitet favorisere enkelte som absolutt kunne påvirke dine massene i tillegg til ytterligere skape stumfilm sin utførelse (204). Chaplin svart på kritikken av vulgaritet ved å ha en refleksjon om hans forrige:

Det er på grunn av min musikk-hall instruksjon og erfaringer som ... jobber i mine utfører små innlegg av vulgarismer. .. dette urene slags farse sammen med slapstick humoristisk ... var på grunn av utelukkende til min første miljø, og vi er nå ønsker å styre klart fra denne type humor sammen med tilpasse meg selv med en mer delikat og mindre skygge involverer skuespill. (Måland 204)

Det er tydelig så er det en viss grad av raffinement ønsket fra mediet av stumfilmen. Akkurat som Keaton tuklet med ytelse tilnærming, komikere som er bundet av en vaudevillian fortid måtte nå bearbeide sin identitet og humor for å oppfylle forventningene til et nytt valg
.
Det er viktig å anerkjenne verdien av nøyaktig hvordan dette dommer og Chaplin svar illustrerer en eksakt produkt av stumfilm andel til komikere. Eksistensen av kritikken av seg selv beviser massen seg om ikke bare komiker som et betydelig beløp, men en slags filmatisk utøver hvis innflytelse må rettes når det kommer til didacticism samt kunstnerisk utvikling. Som Chaplin observert, hadde disse visse bekymringer vært ikke-eksisterende som en liveartist. Bevisstheten om komikeren inne den tause filmmediet brakte med seg krav og forventninger til noen bredere grad av appell. Likeledes metoden tilbudt komikere en ny konkret oversikt over disse komiske endringer, fører ikke bare til en solid filma identifikasjon, men dessuten en skaper stjernebildet utover medium
.
Som vitne til gjennom Chaplin respons på dommene av personligheten, en bredere mengde ansvar var viktig å opprettholde komedie berømmelse innsiden av taus film. Det var haster å forklare hans oppfinnsomme valg, mens samtidig, være forsiktig slik at man ikke redusere sin takke (Måland 204). Som Chaplin introduserte sin komedie ambisjoner i samme bredde, aa høyere nivå oppmerksomhets utenfor selve filmene formet. Mens dette komiker fått mulighet til å påvirke via film (fordi kritikken bemerket), ble han like effektivt ledet av anken angående hans markedet; mens dempet film har jobbet mot et klart nivå forbundet med artisteri, hadde det vært slutt en slags kommersiell løsning. Uten inntekter, komiker ikke fortsatte å operere i videoen. Derfor stjernebildet knyttet til filmen presenteres komikere en årsak til reklame som kreves for deres bærekraft. Gjennom 1915, ble bildet av Chaplin utnyttes fra Motion Bilde Magazine, forskjellige tegneserier, og antrekk (203). Dette presenterte ham en rett av popularitet utover bestemt medium sammen med ansvaret for å stivne inntjening
.
Vedlike omdømme og inntekter ble avgjørende elementer for utøvere innenfor stumfilm medium. Komikere var nødvendig å nøye holde seg til ønskene til disse publikum for å være med film; gjennom det, ble de blir tvunget i en større hjerne om sine spesielle personligheter i tillegg til stil om humor. Silent bilde tilbudt komikere sjansen til å utvikle en konto som komplimen gags. Gjennom studiet av Chaplins Den spesielle Immigrant, kan man finne ut hvor den nevnte kritikken inspirert Chaplin å hjelpe hensyn lavmælt kino som har en skarpere øye. Filmen vil ikke lenger inneholder noen form for persona jordet på vulgaritet og også vold, men en ny humoristisk identitet som illustrerer forholdet og vennlighet (Måland 205). Denne "subtile sammen med finere nyanse av opptre" vil bli komplimentert av veien for hans geni med sans for humor (204)
.
primære mottak av stumfilm, som sett gjennom Chaplins tidligere år samt kino scenen i løpet av Sherlock Junior., var at fordi tallene manglet ord, de var nærmere livløse materialer. The Immigrant imidlertid overskredet denne typen unnfangelsen. Mens enkeltpersoner kan likevel sees kaste rundt ligner fiske med båt eller blir dunket inn som punching bagasjen, Chaplins delikat behandling angående karakter og historie hindret en fullstendig overfladisk skildring av morsomt. Den nesten all tydelig endring av stumfilm komedie kunne sees fra endringen i Chaplins filmatisk karakter. I The Immigrant, han er vanligvis en gentleman godt veiledet av hans /hennes kjærlighet til en kvinne. I starten av bildet, gir han sin fan et sete på grunn av at båten voldsomt rocker sammen med hemmelighet tilbyr bort penger for å henne. Nivået er som Chaplin skapte menneskelighet inne hans karakter, slik at besøkende kan se noe større morsomt, stillestående objekt, men likevel finne plass til å humre. Det kan være en godhet å kunne hans karakter, men på samme tid han bruker stumfilm utstyr som er beregnet for komedie-spesielt fra henrettelsen av årsaks gags
.
In vilkår på Immigrant sans for humor , bruken av årsaks gag illustrert et vesentlig aspekt forbundet med stille film komedie. I starten av bildet, bruk av intertitle stopper gynger fra båten med alle ordene, "More rullende". Dette forutsetter en årsakssammenheng til å rulle på de menneskene som er inkludert når det er sannheten refererer til den rullende om terningen under en gambling sport. I inkludering til å bruke en filmatisk enhet-the intertitle-som ett verktøy for en spøk, årsaks gag var en stor modus om humor inni Chaplins viser. En annen måte dette filma spøk kan også benyttes i skuddet legge Chaplin. Synes å være sykelig kaste på båten, er han sikkert trekke for bare en fersk funnet fisk. De faste, frontal kameravisning leker mens du bruker begrepet om publikums forventninger som Keaton gjorde mens du bruker redigeringsutstyr i Sherlock Junior
.
One er nå i stand til å se at oppstarten av stille teater streket en ny tidligere lav compertition utgang ment for humor-en medium helt gratis av grensene for rom og tid. Denne tilsynelatende tilt komikere fordi de var nå i stand til å utføre komplekse gags, som med Sherlock Jr .., unworkable innen levende arena. Den tause natur fra mediet naturlig oppfordres ansettelse av fysiske tiltak for å formidle humor. Ennå komikere inkludert Keaton i

Saphead benyttet metoden til å vise frem komiske oppfører strategier. Denne taktikken, like eksisterende med Chaplin, ble identifisert gjennom komikere kapasitet til å innprente en god identitets sin komedie persona gjennom en merkevare av filmer. Denne karakter, ofte ekstrapolert lenger enn kanalen, ble gjenstand for reklame i tillegg til kjendis chat. Videre har komikere rolle i dempet film, et mål Chaplin viste utviklingen med komedien slag inn bare ett utover overfladisk humor. The Immigrant, for eksempel, viste Chaplins økning som ikke bare en komisk sanger, men en slags filmskaper som behandlet hans /hennes tegn sammen med historien som har en tidligere ikke-eksisterende sentimentalitet
.
arbeider sitert

Bordwell, David og Kristin Thompson. Film History: An Introduction. New York, NY:.

McGraw-Hill Advanced skolegang, 2010. Print

Kr ä mer, Peter. "The Making of Comic Superstar: Buster Keaton pluss Saphead (1920)." The

Silent Movie teater Reader. Ed. Lee Grieveson samt Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 278-289. . Print

Måland, Charles L. "A Star kommer til verden. Amerikansk kultur og Dynamics involverer Charlie Chaplins

stjerne Graphic, 1913-1916" Din Silent Movie teater Reader. Ed. Lee Grieveson og Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 197-209. Skriv ut

Charlie Chaplin
.