Ytelse -? Hva er det

PERFORMANCE

Jeg vil snakke med deg denne måneden om dine forestillinger. Dette er et emne på som jeg har omtalt før mange ganger; men jeg oppdager i min praksis at når en sanger har etablert fast syngende forutsetninger som er gitt i "A Voice for en levetid på 30 dager", og er klar til å begynne å utføre regelmessig, begynner en merkelig ting å skje. Anmeldelser framdriften i læringsprosessen for den riktige måten å produsere lyd, ser ut til å avta til en gjennomgang. Denne forekomsten skjer nesten hver eneste av mine studenter som mener at de har mestret prinsippene om sang; som puster, noe som skaper lyden, bruker alle kroppens resonation kamre, støtter tone med mellomgulvet, og unngå de syv dødssyndene av Singing.

Hva synes å skje er at sangeren, har lykkes gjort overgangen mellom øvelser og sanger, synger riktig, men uten sannhet, og uten reell uttrykk for selv!

Singing er ikke presterer!

Jeg har sagt dette før, men la oss analysere nøyaktig hva som menes med dette utsagnet. Når vi lærer å synge riktig, kan vi flytte fra bare gjør øvelsene for å synge kjente og favorittlåtene dine mens du søker det grunnleggende vi lærer.
Dette er bra, for siden vi programmerer kroppens celle og muskelhukommelsesmønstre MÅ vi bruke prinsippene for sang i selve sang en sang. Men noe annet må til slutt skje for å være en utøver.

Og at noe er uttrykk for selv, eller følelse. Vi må koble tekstene vi synger til følelser … VÅRE følelser

Så får du det? Hvordan uttrykker du dine følelser? Vel, hver eneste en av oss har deler av vår personlighet eller karakter at vi skjuler seg for andre. Alle gjør dette!
Og når vi kommer opp mot noen av disse delene som vi ønsker å skjule for andre, vi tilbake av.

Hvor mange ganger har du vært i en samtale med en annen person og et sted i løpet av samtalen, fremkalle deg et minne som er ubehagelig? Du kan ikke engang bevisst være klar over hva det er, bare at du har et kort øyeblikk av frykt og ønske om å flykte!
For eksempel, det kan være at du er uskyldig klining en hund i parken, og plutselig har du et glimt av et minne som er ubehagelig. Du smiler til hundens eier og la så snart som mulig.

Og du trenger ikke tenke på hva som skjedde, fordi det øyeblikket du er borte, forlater ubehag deg, og går ned igjen i stedet hvor du skjule ting

Nå, når dette ubehaget viser seg mens du utfører; kanskje tekstene hisse opp noe fra fortiden som plager deg eller annen måte, vil du kompensere for ubehag ved å handle! Dette er det aller verste du kan gjøre! For når du begynner å opptre under en forestilling av en sang, har du sluttet å uttrykke og sluttet å kommunisere med publikum.

Husker da jeg fortalte deg at du utfører krever mot? Jeg snakket ikke om mot til å stå foran et publikum og synge. Som kan læres, og som du bygger din tillit til dine evner, det blir lettere og lettere. Nei! Jeg snakker av motet som skal til for å tillate at skjulte frykt og ubehag for å vise til et publikum!
Da jeg var student på High School of Music and Art i NYC, betraktet jeg meg ganske klønete, og selv om jeg var svært talent vokalt, jeg har aldri prøvd ut for noen skole produksjoner som krevde dans fordi jeg var redd for å bli ydmyket på auditions ved ikke å være i stand til å danse veldig godt eller fake det ved å være grasiøs. Jeg gikk glipp av mange en rolle som jeg kunne sannsynligvis vært stor i på grunn av min frykt. Senere i college, fortsatte jeg å spille det trygt,
ved å synge med et lite band i en klubb med en liten scene som begrenset mine bevegelser. Denne måten jeg kunne skjule det faktum at jeg tenkte på meg selv som hjemmekoselig og klønete, og jeg kunne bare synge.

Jeg selv satt av få kontaktlinser i mange år fordi jeg ikke ønsker å se publikum.
Peoples 'kommentarer på mine forestillinger var, "du synger så godt. Vi likte den." "Du har en flott stemme". "Rekkevidden er enestående!" "Du har gode rør."

Det er interessant at ingen tilbake enn noen gang kommentert hvordan resultatet mitt gjort dem føler.

Det var ikke før min 30-tallet som jeg oppdaget noe ved en tilfeldighet. Jeg synger i et middagsteater i Arizona, og ble gitt en medley av sanger til å utføre av musikalsk leder. Den medley besto av 3 sanger om rytme, «I Got Rhythm", "Fascinatin 'Rhythm" og "Crazy Rhythm".
Jeg hadde fortalt musikalsk leder som jeg egentlig ikke trodde jeg kunne trekke av denne medley og spurte at det tas hensyn til en av de andre sangerne. "Aldri!" han sa. "Du er den beste sangeren i huset. Hvorfor ville du ikke ønsker å gjøre det?" Jeg motvillig innrømmet å være altfor klønete å synge om rytme. Han lo og sa: "Jeg trodde du ville vite nå at en pro tar et underskudd og gjør den til en ressurs. Gjør det så camp! Gjør det morsomt!"

Dette en medley endret hele mitt syn av meg selv og mine prestasjoner, og når jeg endelig fikk fremføre sangene, jeg med vilje og overdrevent tråkket over mine egne føtter, og hadde publikum i håndflaten min. De brølte av godkjenning, og jeg har lært at ved å avsløre noe som jeg hadde prøvd å skjule i mange år, jeg var mer akseptert enn noen gang før.
Som kundene arkivert ut av teateret den kvelden, sa de ting som "Du gjort oss føler som om vi har kjent deg for alltid ", etter" Du er så uttrykksfulle, og vi elsker deg! " "Vi kommer til å ta med alle våre venner til å se deg".

Så hva er det som du ikke ønsker å vise? Har du mot til å avsløre det? Til et publikum?

Grav ned og søke hjørnene av din psyke, sangere! Ikke vær redd! Fordi, når du tar det mike, er det ditt skjold, rustning. Og det er tid og sted når du kan trygt være DEG, vorter og alt
 !;