Den Nesten Glemt Fashion Pioneer Hvem endret måten kvinner Dressed

etter: Geoff Ficke

Nesten Glemt Fashion Pioneer Hvem endret måten kvinner kledd

Nevn navnet Chanel og nesten hver kvinne, og de fleste menn umiddelbart ha et mentalt bilde av den berømte logoen, selvtitulerte butikker, couture mote og kjente dufter opprettet flere generasjoner siden av mote nestoren Coco Chanel. Ms Chanel &'; s profesjonelle og personlige liv har blitt godt dokumentert i bøker og filmer. Selv om hun har vært død i mange år Chanel Brand har vært beskyttet, pleies og klarte å stadig nye høyder, og regnes som en av de mest suksessrike luksusvarer franchising i historien.

Christian Dior og Coco Chanel alene blant sine samtidige fra første halvdel av det 20. århundre forbli velkjente navn. Det var en annen kreativ måte artist men som ble ansett av kjennere av den tiden som har vært deres overlegne i talent, visjon og suksess. Hun het Elsa Schiaparelli og for alle hennes berømmelse og anerkjennelse hun er i stor grad glemt i dag.

Elsa Schiaparelli ble født i en aristokratisk romersk familie i 1890. Hennes verden som barn var full av bøker, musikk, kunst og rike, vellykkede mennesker. Som ung Filosofi student ved University of Rome hun skrev en ganske skandaløs bok av erotiske dikt som rasende hennes konservative familie, og de fraktet henne til et kloster der hun raskt gikk på en sultestreik. Hun forlot klosteret og foretok en livsstilsendring ved å forsøke å legge bak seg den luksus hun hadde alltid likt og bli en Bohemian. Hennes mål var å være en artist, og hun dykket dypt inn i surrealismen.

Etter å leve et enkelt liv viet til kunst og studere i New York City og London, unge Elsa endelig flyttet til Paris. Det ble hun invitert til å delta på en ball, men hadde ingenting å ha på. Hun bare kjøpte noen stoff og laget en slags wrap kjole for seg selv. Hun ble nær modernistiske kunstnere Man Roy og Marcel Duchamp. De, sammen med de mest kjente franske Couturier fra tidlig i det 20. århundre, Paul Poiret, oppmuntret henne til å begynne å designe klær.

Ms. Schiaparelli startet sin første couture hus, men det raskt sviktet av 1926. I 1927 forsøkte hun igjen og lansert en kolleksjon med trompe l &'; oeil bilder på gensere som ble raseri. Hun ble omtalt i Vogue. Hennes virksomhet eksploderte med innføringen av “ pour le sport &"; linje inkludert spektakulære lin kjoler, badedrakter og ski slitasje. I 1931 åpnet hun Schiap Shop på Place Vendome. Samme år tennisspiller Lili de Alvarez skapte sensasjon da hun spilte Wimbledon iført Elsa Schiaparelli &'; s “ bukseskjørt, forløperen til shorts. Den nye butikken inkluderte en Evening Wear avdelingen som ble berømt og stor grad lagt huset suksess.

Elsa Schiaparelli er kreditert med mange nyvinninger i moteverdenen. Disse inkluderer:

Grafisk Strikkevarer
farge koordinert Glidelåser
Whimsical brosje-lignende knapper
Culottes
arabiske Ridebukser
Broderte skjorter
innpakket turbaner
PomPom Ribbe Hats
Barbaric Belter
Wedge espadrille Sko
Mix-and-Match Sports
Runway Show
Androgynous Mote Modeller

Hennes arbeid ble sterkt påvirket av de berømte modernistiske kunstnere av dag inkludert Dada, Fini, Cocteau, Oppenheim og Giacometti. Det var vill katalanske surrealist sensasjon Salvador Dali som ville utøve de mest levende effekter på Elsa Schiaparelli &'; s arbeid. Denne effekten kan lett sees i hennes lam Cutlet hat og 1936 dress med lommer simulere en kommode. Den berømte Hummer Dress, Tear Dress, Shoe Hat og Skeleton Dress var klassiske stykker som inkluderte trendsettende stoff, skreddersøm signaler, effekter og surrealistiske bilder som gjorde at brukeren ser ut til å være kledd i grafikk.

The House of Schiaparelli produserte plagg og tilbehør som ble vurdert mer enn Couture Fashion, men unike biter av bærbar kunst. Huset ble beholdt for å designe kostymer til film produksjoner inkludert Topaze (1933), Moulin Rouge (1952) og for Mae West i Every Day er en ferie (1 937).

Den bodice figuren av Mae West er silhuetten som Schiaparelli brukt til å opprette flacon for hennes signatur Perfume sjokkerende. &Ldquo; Shocking Pink &"; brukes til å kle den Dufter enheten kartongen ble så kjent og særpreget at det er kjent i dag som “ sjokkerende rosa &"; Pantone bøker. Gjennom 1930 &'; s og 1940 &'; s House of Schiaparelli innført en rekke vellykkede Duft samlinger for menn og kvinner

I 1934 Time Magazine plassert Madame Schiaparelli på toppen av moteverdenen.. Av hennes store rival Coco Chanel Tid nevnt, “ Chanel har satt sammen en formue anslått til $ 15 millioner i USA samtidig som slett ikke til stede i den mest dominerende innflytelse i mote &" ;. Tiden gikk å merke seg at hver lille plagget hus på 7th Avenue var å lage replica versjoner av hver samling som Elsa Schiaparelli produsert.

Chanel var en tradisjonalistisk. På grunn av påvirkning av moderne og Surreal art Schiaparelli var en experimentalist. Hun var den første til å eksperimentere med akryl, rayon jersey, cellofan og en ny fiber kalt Fildifer. Dette var den første bruken av syntetiske stoffer i Couture

I 1970 &'; s. Diane von Furstenburg sprekke på moten scenen med sin ikoniske wrap kjole. Schiaparelli hadde skapt wrap kjole 50 år tidligere, det samme for Issey Miyake &'; s folder og rynker skjørt som hun først hadde designet i 1930 &'; s.

Innføringen av Runway Fashion Show alene ville ha sementert Elsa Schiaparelli &'; s sted på høydepunktet av Haute Couture historie. Merkevarebygging og markedsføring strategier som denne pioneren opprettet er fortsatt brukt av ledende motehusene til denne dag. Inkludering av sin spesielle måte, går alt og co-mingling av en rekke farger, former og tekstiler i hennes fantastiske stykker var revolusjonerende og har aldri blitt matchet.

Ved slutten av andre verdenskrig mote scenen hadde endret seg vesentlig. Klientellet som hadde gjort Elsa Schiaparelli rik, berømt og en trendsetter hadde endret også. Verden hadde opplevd en forferdelig traume. Den slags energi og fantasi som var inspirert av modernisme og surrealismen ble ikke høyt verdsatt. Praktisk ble en hjørnestein i mote i 1950 &'; s. The House of Schiaparelli stengt i 1954 og MS Schiaparelli brukt de siste 20 årene av sitt liv i Paris og hennes seaside herskapshus i Tunisia.

Coco Chanel famously foraktet Elsa Schiaparelli. Ms Chanel sa en gang at Schiaparelli laget kunst, ikke klær. Hun nedsettende omtalt henne som at “ italiensk Artiste &" ;. Elsa Schiaparelli, født til aristokratiet og luksus, tok aldri agnet. Hvis hun hadde negative tanker om hennes rival de var godt skjult.

Enhver student forske på historien om utviklingen av Couture Fashion i det 20. århundre vil kjenne igjen design gjennombrudd som ble opprettet av Elsa Schiaparelli og er til stede overalt i i dag &'; s kvinnelige klær scene. Denne kreative kroppen arbeid forandret verden av moten for alltid. Selv om stort sett glemt i dag, har denne pioneren forlatt en fantastisk kunstnerisk og oppfinnsom arven
.