Hvordan skrive sanger som passer The Way You Want Them To

Hvordan skrive sanger som passer måten du vil de skal
Av Ryan Buckner

Når du skriver sanger, gjør du noen ganger har en hard tid å gjøre dem høres nøyaktig hvordan du vil ha dem til? Har du noen gang finner deg selv si « Dette doesn &'; t høres riktig &"; når du lytter tilbake til en eller flere seksjoner i musikken din? Sannheten er at dette skjer for alle låtskrivere på ett punkt eller en annen uavhengig av deres erfaringsnivå. Men du kan overvinne denne utfordringen og begynne å skrive mer uttrykksfulle sanger ved å mestre begrepet “ enhet og variasjon &" ;. Ved å forstå hvordan å skape en balanse mellom enhet og variasjon du vil være i stand til å gjøre musikken din mye mer interessant og uttrykks

Defining “. Unity og variasjon &"; Og bruke det i musikk

Hver gang noen lytter til et stykke musikk de er enten bevisst eller ubevisst lytter etter en balanse mellom enhet og variasjon i musikken. Faktisk vil din evne til å kreativt bruke disse elementene spiller en viktig rolle i den responsen du får fra lytterne (samt den generelle kvaliteten på musikk generelt).

Så hva er enhet og variasjon i musikk? “ Unity &"; refererer til ideen om repetisjon, bor det samme eller bruke lignende ideer i løpet av et stykke musikk mens “ forskjellige &"; refererer til å skape en følelse av nyhet i en sang ved å legge til nye ideer, mønstre eller musikalske elementer. Ved å opprettholde en solid balanse mellom både enhet og variasjon, kan du effektivt engasjere lytteren og holde dem interessert i musikken din i lang tid. En god balanse vil i hovedsak benytte “ safe &"; behagelige følelsen av gjentatte ideer mens også blande i overraskelse for nye ideer for å legge til spenning og interesse. Hvis du har noen gang hatt opplevelsen av å skrive en sang som synes å mangle interesse eller doesn &'; t overgangen godt fra seksjon til seksjon; du mest sannsynlig har en dårlig balanse av enhet og variasjon i ett eller flere elementer av musikken din. Faktisk, mange mennesker sliter med dette problemet. For eksempel, her finnes ulike måter som låtskrivere skrive musikk som er « ubalansert &"; ved å bruke for mye eller for lite samhold eller variasjon:

1. Rytmen i notene for en bestemt del av en sang er uforutsigbare og ser ut til å ha noen tilknytning til følelsen av sangen som helhet (dette skjer vanligvis når folk program bemerker i en sequencer uten egentlig å tenke over hva de gjør) = masse forskjellige /nei samhold

2. En melodisk idé gjentas om og om igjen med lite eller ingen variasjon = masse av enhet /ingen variasjon

3. songwriter skriver sangtekster som bruker svært forutsigbare ideer som følger clich é s med lite eller ingen innovasjon = masse samhold /ingen variasjon

4. Musikken høres veldig “ merkelig &"; på grunn av en over overflod av “ ut av nøkkel &"; notater som ikke har noen spesiell grunn for å være i musikk = mye variasjon /nei samhold

5. De ulike delene i en sang blir gjentatt flere ganger i løpet uten store avvik (samme tekster, samme melodier, samme akkorder osv) = masse samhold /ingen variasjon

Hvis du vil skrive bedre musikk og overvinne mange av de felles utfordringer som hindrer låtskrivere fra å skrive musikk som de vil, sjekk ut denne eBok om å skape en sang som høres slik du tenkt det.

Hvordan du kan bruke Unity og variasjon i en balansert, effektiv måte

For å lære å skrive sanger som er svært uttrykksfulle, er det nyttig å forstå hvordan samhold og variasjon er ofte misbrukes (se ovenfor), og hvordan de blir effektivt brukt til å lage en sang mer interessant. . For å gjøre dette, må du lære å både lage og endre forventningene i bakhodet av lytteren. Den grunnleggende ideen med dette er at du bruker “ samhold &"; å bygge opp ett sett av forventninger og deretter legge til en plutselig endring ved hjelp av « forskjellige &"; å presentere lytteren med noe de ikke hadde forventet. Denne ideen er enkel på overflaten, men dens kompleksitet kommer i det faktum at du kan bruke den til bokstavelig talt enhver musikalsk element eller situasjon.

Sannheten er, enhet og variasjon er ikke utelukkende brukes bare i riket av låtskriving. Denne ideen om balanse i musikalske ideer eller mønstre eksisterer på grunn av vår universell evne til å oppfatte symmetri i naturen. Som mennesker har hjernen vår utviklet seg til å legge merke til symmetrien over tid, fordi det har vist seg å være svært fordelaktig å gjøre det. For eksempel har vår evne til å legge merke til symmetrien i mønstre hjulpet oss med å finne ting å spise, holde seg borte fra fare og få andre nyttige vaner som har hjulpet oss å overleve.

Siden enhet og variasjon er ikke eksklusivt bare til musikk, du kan lære mye om det ved å se inn i andre ikke-musikalske områder. For å hjelpe deg med å få en bedre forståelse av dette viktig begrep, har jeg laget en liste over eksempler utenfor den musikalske verden som bruker enhet og variasjon på en effektiv måte. I tillegg har jeg tatt med noen måter du kan bruke informasjonen i emnene nedenfor for å forbedre din låtskriving:

Hvordan Unity og variasjon er brukt i: Sports

Sport og andre spill som involverer konkurranse er moden med eksempler på enhet og variasjon. Ta for eksempel: baseball. I denne sporten, det essensielle viktigste delen av konkurransen kommer ned til pitcher versus røren. Begge sider har ulike muligheter for å utnytte informasjon i hodet for å " beste &'; den andre siden. Fra siden av pitcher, er det én viktig begrep som må forstås og mestres for å oppnå suksess: Beholderen må vite “ hvordan du endrer batter &'; s forventninger og " ;. For å gjøre dette, må pitcher å endre plasseringen av der han kaster ballen og /eller endre hvor fort han kaster ballen. Når det gjelder endringer i hastigheter, er dette vanligvis gjøres ved å sette sammen en sekvens av påfølgende raske plasser etterfulgt av en stigning som er mye langsommere. Siden en fastball bare gir røren litt tid til å finne og slå ballen (ca 0,2 sekunder), må han reagere veldig raskt hvis han ønsker å sette ballen i spill. Ved å kaste en pitch som er betydelig tregere, batter &'; s timing blir søl. Dette øker pitcher &'; s sjansene for å treffe batter ut eller å få ham til å gjøre dårlig kontakt på ballen (og komme seg ut)

Hvordan kan du bruke denne informasjonen til å skrive bedre sanger
<.? p> Ved “ skiftende hastighet &"; i musikken din, kan du effektivt kaster lytteren en kurve ball og engasjere sine interesser gjennom element av overraskelse. En måte du kan gjøre dette på er ved å skrive en sang i en langsom tempo og skape en seksjon i den sangen som enten gir raskere tempo eller bruker “ raskere &"; note rytmer. For eksempel vurdere sangen “ One &"; av Metallica som bruker en treg /moderat tempo gjennom til slutten av sangen der en drastisk kontrast opprettes

Hvordan Unity Og dialekten brukes i.: Visual Art

Når en artist er å male et bilde, vet hun at hun kan utnytte kontrasten mellom lys og mørke for å fange oppmerksomheten til den som ser på hennes arbeid. La &'; s si du var å male et bilde av en rolig dag på stranden. På stranden er det rikelig med hvit sand og fargerike badehåndklær med paraplyer og hellip; men ute i horisonten du bestemmer deg for å male i mørke, illevarslende skyer. Hvis noen skulle se på maleriet, er sjansen stor for at de ville se på alle de lyse fargene på stranden (enhet) og deres øyne ville raskt legge merke til de mørke skyene i bakgrunnen (utvalg). Umiddelbart etterpå, er sjansen stor for at de ville komme til den konklusjon at stormen kom.

Hvordan kan du bruke denne informasjonen til å skrive bedre sanger?

For å bruke en lignende metode for kontrast i en musikalsk sammenheng identifisere en del i en sang du skriver som har blitt brukt flere ganger (kan være en viss lyrisk, sang seksjon eller melodi …). Deretter, når den tid kommer til å gjenta det igjen, endrer du den i en subtil, men likevel svært tydelig måte. For eksempel, hvis du har gjentatt en rekke akkorder mange ganger gjennom sangen din, prøv å endre instrumentet som spiller disse akkordene. Så hvis den delen ble spilt av gitar gjennom hele sangen, kan du ha det bli spilt av piano i stedet under sin siste repetisjon

Hvordan Unity Og dialekten brukes i.: Filmer

Har du noen gang sett en film som har en overraskelse “ twist &"; ending? Dette skjer vanligvis når en hovedperson i filmen gjør en grunnleggende endring i hans syn, eller bestemmer seg for å ta en uventet bane. Dette er et godt eksempel på effektiviteten av å bruke enhet og variasjon til å sette opp og endre en &'; s forventninger. Jo mer komfortabel blir du med personligheten til en viss karakter, jo større overraskelse da han eller hun gjør en drastisk endring i atferd (og i kraft fortelle dine venner til å gå sjekke ut filmen for seg selv).

? Hvordan kan du bruke denne informasjonen til å skrive bedre låter

Picardie tredje, en teknikk gjort populært under den klassiske perioden, er fin måte å uttrykke “ vri &"; i en sang. Denne teknikken kommer egentlig ned til å endre en eneste note i en akkord under sangen din (vanligvis en akkord på slutten av et avsnitt) for å endre den fra det som var ventet til noe helt uventet. Oftest betyr dette å endre det siste akkord i en sang som var mest i moll fra mindre til større. For eksempel, endte på en stor i stedet for A-moll. Dette vil skape en helt annen stemning i lytteren og gir en tung kontrast til resten av sangen

Hvordan Unity Og dialekten brukes i. Bygge Muskler

Hvis du har noen erfaring med vektløfting og muskel gevinst, forstår du at kroppen din blir vant til de samme øvelsene hvis du gjentar dem nok (enhet). Som et resultat, vil muskel gevinster avta før du kan finne en måte å overraske kroppen din ved å tvinge den til å gjøre noe den ikke er “ forberedt &"; for. For å begynne å se gevinster igjen du må “ overraskelse &"; musklene dine ved å prøve nye øvelser eller strategier som fungerer kroppen din på nye og uventede måter (utvalg).

Hvordan kan du bruke denne informasjonen til å skrive bedre sanger?

For å gjøre en sammenheng her mellom musikk og vektløfting eksemplet jeg nevnte ovenfor, kommer jeg til å beskrive en vanlig, men svært effektiv formel brukes i låtskriving. Sjansene er, de fleste av ballader du har hørt på i din levetid har fulgt en lignende prosess til følgende:

Begynnelsen av sangen bruker bare vokal kombinert med andre instrumenter som gitar, piano, synthesizer osv … men NEI perkusjon. Sangen fortsetter deretter gjennom vers og refreng uten perkusjon. Så, etter refrenget er ferdig for første gang og verset gjentar, perkusjon kommer i. Dette gir en følelse av overraskelse, kontrast og retning musikken.

Grunnen til at denne formelen er brukt så ofte er at den setter opp forventningene for en myk, easy listening ballade og så plutselig kontrast dette med høylytte trommer som kommer i løpet av det andre verset. Som med å legge vekt motstand mot gnist vekst i musklene, legger denne formelen i en plutselig sjokk for lytteren å få deres oppmerksomhet og sette grunnlaget for ny vekst i retning av musikken.

Les mer om hvordan å skrive en sang trinnvis ved å lære om de forskjellige deler av en sang

Hvordan Unity Og dialekten brukes i.: Comedy

Vel, det er kanskje ikke veldig morsomt å komme inn i tekniske aspektene av " Hvorfor &'; lage vitser arbeider for å få folk til å le … men av hensyn til låtskriving, er jeg villig til å gjøre offer :)

Når det kommer til komedie, det er en enkel formel som omtrent alle forstår på en " gut &'; nivå: “ premiss &"; + &Ldquo; punch line &"; = Morsomt. Når det er sagt, ofte komikere vil ta denne tilnærmingen ett skritt videre for å få en stor respons fra publikum. Snarere enn å følge denne grunnleggende formelen, vil de legge på det ved å legge på en ekstra punch line til å virkelig overraske sitt publikum og gjøre spøken enda morsommere. Dette gjøres ved å legge på en punch line rett etter den første punch line er levert som legger på et helt annet perspektiv til spøk. Ved å gjøre dette, skaper komiker en helt ny dimensjon til spøk, overraskende publikum og få store latter. (For gode eksempler på dette, anbefaler jeg standup komedie av Dave Chappelle. Han bruker ofte denne leveransen stil som en del av hans viktigste tilnærming til komedie.)

Hvordan kan du bruke denne informasjonen til å skrive bedre sanger?

Akkurat som å levere en punch line for en spøk, er refrenget i musikken ofte en svært viktig del av sangen som krever stor oppmerksomhet på detaljer for å virkelig engasjere lytteren. En flott måte å endre koret på en måte som gir en helt ny dimensjon til musikken er å endre det opp i når det gjentas for siste gang. En måte at du kan bruke denne ideen er å gjenta refrenget som vanlig; deretter under sin endelige gjentakelse flytter alle notatene opp med et halvt trinn. Dette vil gi koret en ny, forfriskende følelse og hjelpe deg å fullføre musikken sterk.

Etter å ha fullført denne artikkelen, bør du ha en mye større forståelse av hvordan samhold og variasjon arbeide sammen for å sette opp forventninger og skape kontrast for lytteren. Ved å ha en sterk kjennskap til dette, vil låtskriving ferdigheter drastisk øke og du vil være i stand til å lage flotte sanger med bedre konsistens. Hver gang du lager sanger, sang seksjoner eller mindre deler innenfor disse seksjoner; stadig tenke på hvordan du kan bruke enhet og variasjon i en kreativ og balansert måte å gjøre musikken din engasjerende for lytteren.

Finn ut mer om å opprette en sang som høres akkurat slik du ønsker ved å overvinne hyppige låtskriver feil.
.