Prising Digital Pain Art

Så mye gøy som jeg &'; m å ha læring Corel Painter X, er det en liten leiesoldat stemme som holder spør, “ Så hvordan du nærmer deg å tjene penger med dette produktet &"; I &'; ve fant jeg &';. Er ikke den eneste fotografen kneet dypt det våte piksler ber denne

Så en avstikker av kunsten søken var å finne den beste prisingen tilnærming til disse nye bildene. Mange fotograf /kunstnere delte sine filosofier med meg; I &'; ll gå deksel 3 i detalj med deg. Som du utvikle din prismodell, kan det være lurt å vurdere, selv innlemme noen av disse metodene.

En kjerneverdi alle touchstones til er fra spørsmålet, hva er min kreative tid verdt? Det varierte fra $ 50 /time til $ 240 /time. Fart og ferdigheter rørt mix. The $ 240 /time artist jobber raskere med mer dyktighet. Så et utgangspunkt eller minst en guide for prisingen buen er din kreative timeverdien, noe å holde øye med den fullstendige verdien er opparbeidet.

Før du begynner skjønt, gjøre et par stykker; se hvor lang tid det tar å lage noe du kan selge. Gjør ett som en 16x20 og en annen som en 32x40. Din hastighet og kvalitet vil gi deg et hint om hvor du passer. Don &'; t gjøre feil av priser det til lavt. Dette er ikke den arenaen som skal gi dine hardt opptjente talent unna.

En ting å huske er at uansett hvor du starter, er det nettopp det, en start. Du bør ha regelmessige prisøkninger for å holde flytte deg opp skalaen. Denne tilnærmingen vil også forsikre deg å holde tritt med læring av nye og bedre teknikker, både fordi du har råd til, og fordi du &';. Ll trenger å

Det er noen generelle ting jeg la merke til, alle artistene hadde en minimumsstørrelse, som oftest var 16x20. Deretter virket basen aldri lavere enn en ekstra $ 1000 på toppen av prisen for beste produkt. Det siste var det ikke kuttet og tørket. Prisingen gjenspeiler den kompleksiteten av kunstverk, både i medium, (som var typisk olje eller vann farge) og i fagstoffet (antall personer, detalj gjengitt i bakgrunnen.)

Nå før vi får for dypt inn i selve dollar snakket om her, husk de er presentert som et rammeverk, noen er amerikanske dollar, noe Canuck mynt. Det er ikke så mye det faktiske beløpet du ønsker å fokusere på, men relasjonene til størrelser og kunstverk. Disse presenteres som modeller å jobbe fra.

En lang tid artist som Jane Conner-ziser har hennes tilnærming ganske raffinert. I sin del av verden, gjør hennes partner Patrick fotografering. Hun forklarte sine 16x20 print prisen er $ 750, da omgjort til en enkel akvarell sin $ 2200 da inn i en olje sin $ 3600. Dette er hennes utgangspunkt prisområdene. Jane &'; s prising klatrer så en 30x40 olje i ett enkelt fag, full lengde barn eller ¾ voksen, er $ 7.500. Hennes prisene er for en enkelt person, i vanlig klær med en ren bakgrunn. Hun legger til 50% mer for hver ekstra person og 50% for mer komplekse bakgrunner. Selv disse statister er bare et utgangspunkt for detaljer levering; hvis bakgrunnen blir veldig kompleks henne prising vil stige for å matche.

Husk da å male det digitale bildet; du kan forenkle eller få inn en ny bakgrunn eller med penselstrøk forenkle outfit /bakgrunnsinformasjon.

Jane var en av opphavsmennene som brakte Painter i main stream, ser hun for ung anses som en pioner, men hun var og er fortsatt en med hennes medium strekk. Hvis du vil ha en god forankring i Painter (selv den nye CS2 for den saks skyld) ta en titt på hennes DVDer. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) Hun bare sluppet de fullstendige oppdateringer til begge produktene.

Jane er et eksempel på en artist som virker raskt og med dyktighet. Mens hennes tilnærming er trukket fra kunstens verden, og de fleste av artistene jeg snakket for å reflektere den samme banen, gjør hun det fra en timebasert rammeverk. Hennes grunnlinjen matematikk kjører på $ 200 /time å finne. Med hennes erfaring vet hun hvor lenge en komplisert brikke vil ta henne, og bruker den time ticker for å bidra til å skape prisingen buen. Vær oppmerksom hun doesn &'; t gå hardt og raskt med at timepris, det &';. Er bare et minimum guide i hennes finne

Marilyn Sholin, en Floridas også, tok sin første Painter kurs i 2000. Hun fulgte opp med noen full dag Painter seminarer, deretter tilbringe året konsentrere ganske mye utelukkende på å perfeksjonere sin Painter teknikk.

Siden mange fotografer er usikker på hvor du skal begynne pegging sin timelønn, er hennes utgangspunkt forslag om å ta sitt dyreste produkt og doble det. La oss si at en 16x20 på lerret, minimumsstørrelse offeret er $ 500, doblet for en akvarell det blir til $ 1.000. Dette ville være en enkel hode og skuldre portrett.

Marilyn anbefaler lading tilleggsbeløp for ekstra hoder og detaljerte bakgrunner også. En troende i tråd prislister enkelt, hun doesn &'; t kostnad annerledes for materialet underlaget. Hennes akvarell arbeid er trykt på papir, en størrelse større enn bildet. EG:. 16x20 går på 20x24 papir, men priset for 16x20 trykkstørrelsen

Hennes grunnprisen er $ 1400 for en 16x20 og mindre. Marilyn lager kopier tilgjengelig for album (8x10) samlinger av samme stykke som hennes faste utskrifts priser, sans kunst kostnader siden hun føler hun &'; s allerede blitt betalt for det. Andre vegg utskrifter av samme bilde belastes ut ved 20% mindre for hver av de flere utskrifter.

Hun har spilt rundt med collager, finne en god respons for denne nye nisjen. Suksessen til henne prismodell og stil er klar med sin Painter bestillingsverk booket til måneder i forveien! Marilyn har en blogg som deler alle slags Painter kunnskap, skape en Painter Artist samfunnet, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, en Quebec fotograf, har vært å skape med Painter for litt over et år. Han elsker det kreative og inntekts dører IT &'; s åpning for hans studio. Selv endret sitt studio navn å reflektere det. Marc deler prismodell han har lagt så mye tanke i

Nøkkelen filosofien til Marc &'; s. Bilder prising “ er at han ikke er en fotograf, men en artist så prisen er kun relatert til skjønnhet og utførelse av hva som er på veggene &";

Merkelig, i Marc &'; s studio, hans klienter er ikke gitt en fast pris for det ferdige kunst i starten, bare et utvalg av $ 1000 til $ 3000, kanskje høyere. De gjør en par timers arbeid på bildet, nok til å få et inntrykk av hvor lang tid det vil ta, pluss nok til å gi hans klient en følelse for utseendet på dette stykket. Dette involverer dem i kunsten skapelsen; han inviterer kommentarer sammen med veiledning fra sin klient.

Han har to retningslinjer som bidrar til å bestemme priser. Den første er den ønskede detalj; en detaljert oljemaleri, et impresjonistisk maleri eller en akvarell. De har ulike detaljnivå. Blandet inn i det er klienten &'; s budsjett (selv om de er mer åpne budsjettert enn man kunne forvente.). Hans maleri verdi begynner på $ 1000.

Marc belaster Painter bilder som en add-on til sine jevnlige lerret skrive ut bilder, varierende litt for hver klient. Det er ingen fast pris for alle størrelser /produktet. Dette reflekterer forskjellen på innsats og kreativitet som oppstår i hver kommisjon, fjerne den induserte stresset med å jobbe i en aksjekurs. Verdien har variert utover $ 3000, men gjennomsnittlig ut på $ 1500.

Du bør være oppmerksom på er det ingen matching av verdi å skrive ut størrelser; add-on pris er for kunstverk, ikke en bildestørrelse. Marc kombinerer kunstverk ladning med størrelsen som er valgt for den endelige prisen, oppmuntre klienten til å vurdere større bilder. Sin markedsføring /produksjon tilnærming er å skape en liten del prøve av et bilde han mener ville fungere godt for en klient mener han har råd /pris /ønsker hans kunst produkt. Marc viser dette på spec til en klient på sin tid for visning. En dristig posisjon som tar Marc er at endelige kunstverkene ikke kan gjengis i mindre størrelser, etablere en høyere opplevd verdi for innsatsen.

I likhet med de andre, bruker Marc en timepris som en grov bakgrunn guide i å bestemme endelig art innsats kostnad. Dette brukes som en veiledning for å finne omtrentlig, ikke en fast pris. Han har fastsatt en fin oljemaling tar ca 40 timer med arbeid. I øyeblikket bruker han en $ 50 /hour rate, ball parkering en starter oljemaleri rundt $ 2000 infield.

I finne min prismodell jeg liker time verdi guide kombinert med dobling av mitt lerret produktet. Med en verdi som føles riktig for min studio, jeg kommer med add-on tilnærming til alle størrelser produkt. Jeg tror fjerne underlaget lade valg holder presentasjoner ryddig. Mens jeg vil ha interne retningslinjer, jeg liker den fleksible løsningen for økt detalj flytte opp verdien.

Disse prismodeller skal gi deg den nødvendige veiledning for å generere passende verdi for dine kunstneriske innsats. De sikker avklart min
 !;