La Seerne Se flere Gjennom Sharing en større kunstnerisk Vision

Kunstnere har lenge hatt en privilegert rolle i samfunnet, slik at de kan bruke mer tid “ se &"; hva som skjer enn gjør de fleste andre. I tillegg kunstnere og' perspektiver har ofte blitt søkt av de som ønsker å overskride det hverdagslige å komme nærmere det sublime.

Som et resultat av en større kunstnerisk visjon kan åpne døren for vanlige seere å oppleve en bredere og mer herlig verden. Hva en fantastisk gave

Slike utvidelser skje i dag for heldige seere i disse fem måter:

1. Assemblages forvandle vanlige objekter i fantasi-inspirerende konstruksjoner som gjør at seerne til å lettere oppfatte kunstneren &'; s formål gjennom økt samhandling med tredimensjonale arbeider som omfattes av den kjente

2.. Kunstnere kan forberede verker inneholder Rosetta Stone-lignende oversettelser av sitt arbeid i sine mest grunnleggende ekvivalenter i hva seerne allerede forstår, slik at seerne til å lage sine egne oversettelser til og fra kunstneren &'; s visjon.

3. Kunstnere kan snakke med seerne til å først lære hva de nå ser og deretter lede hver enkelt med spørsmål, observasjoner og erfaringer på tvers av en conversational bro for å komme frem til en forståelse av hva kunstneren hadde i tankene.

4. Museum kuratorer og lærere kan også oversette kunstneriske visjonen inn i de ordinære perspektiver av seerne til å tillate en rikere forståelse av hva &'; s. Blir uttrykt, og dens betydning

5. Seere som ønsker transformative opplevelser kan provisjon kunstnere til å arbeide med spesielle utførelser av hva de søker.

Mens dagligdagse gjenstander tjener ofte nå som kunstnere og' fag, samt å være deres materiale, større kunstnerisk visjon framgår sjelden fra bokstavelig gjengivelse det fysiske. Veldig klar over denne begrensningen, mest seriøse malere og skulptører før det nittende århundre fokusert på å produsere menneskelige figurer og historiske fag.

assemblages har aldri vært større enn nå, og heller ikke har de tidligere invitert slikt nært engasjement. Følgelig transcendere den daglige virkeligheten har aldri vært mer ironisk og levende uttrykk.

Suksess etterlater spor. På samme måte kan kunstnere strø brødsmuler å merke stien fra hva seerne er vant til å se til hva kunstneren uttrykker utover det. Dagens &'; s kunstnere har ofte en netthendt touch for å gi slike ledetråder på måter som fremkaller åndelige sannheter som svever utover det rent fysiske

Å være med kunstnere har alltid hjulpet ikke-artister få ny innsikt.. Den velstående ofte ta lærdom fra eller underholde ledende kunstnere. Aspirerende artister søker å lære ved å kopiere deres favoritt fungerer. Den sporadiske velstående artist har frihet til å reise, tenke og lære på noen måte han eller hun ønsker.

Dagens kunstnere er mer sannsynlig enn noen gang før å engasjere seg i samtaler med et bredere publikum, enten personlig eller gjennom massemedia, som hjelper seerne setter pris på hva de don &'; t ennå forstå. Slike samtaler bidra til å forbedre kunstneriske visjon av nylig avslørte muligheter som kunstneren hasn &';. T tidligere grep

Vi bør vurdere oss heldig å leve i en alder av museer velstelte av forskere og lærere som ofte tilbringer mer tid enn kunstnere grave i røttene av verkene som vises i de hellige gangene. Tegning på slike dyp kunnskap om kunst og forklarer det, i dag &'; s seere har en enklere tid enn noen gang før å se utover det vanlig observatør kanskje merke

Dagens &'; s. Selskaper er ofte beskyttere av kunst, enten ved å kjøpe gjenstander for å vise eller igangkjøring arbeid som blir en integrert del av sine tilbud. I prosessen hverdagen, både på jobb og i hjemmet, er forbedret med større kunstneriske visjoner

Mens mange kunstnere har lenge roste seg selv som mer inn “. Art &"; enn “ lage en levende fra kunst, &"; muligheter forbedrede forbindelser til seerne har utvidet grensene for å være en kunstner for å inkludere formidle en større visjon bredere og effektivt, selv for de som don &'; t gjøre det med kommersielle hensikter. Hva kan være bedre?

Et slikt paradigmeskifte kan problematisk for noen. Hva bør kunstnere gjør ut av det?

En av de klokeste menneskene jeg kjenner er Dean Alan Guinn av Rushmore University. For å fullføre behandlingen av hvordan kunstnere kan utvide sin visjon om å la seerne se mer, spurte jeg Alan til å kommentere:

« Aldri vær redd for å utfordre dagens tanke, aldri være redd for å ta neste utfordring, og gjør ikke la frykten constrict dine alternativer eller konstruere ditt liv

“ Så mange mennesker går gjennom livet i frykt for at neste beslutning, fryktet utfordringer som kan bidra til å gjøre deres fremtid en fantastisk opplevelse - rett og slett fordi de er redd for å ta. som ". stort skritt &'; Du kan &'; t frykte muligheten, og du burde &'; t være redd for livet &'; s beslutninger

“. Se, la &'; s være rettferdig. I &'; har vært en regel-breaker meste av livet mitt, og at talent (hvis det kan kalles det) har hjulpet lede mine beslutninger. I &'; ve hadde et moderat antall suksesser og noen feil. Jeg ofte ser tilbake på hendelser, og prøver å finne ut om jeg har lært mer fra mine suksesser eller mine feil, og oddsen beslutningstakere vil trolig bestemme at feil har lært meg eksponentielt mer enn suksesser. Jeg synes reglene sammentrekkende, spesielt når jeg don &'; t se noen grunn for dem, bortsett fra at noen andre er å begrense mine evner til å utmerke seg, eller for å utfordre status quo &";

Så utvide seere &'; evne til å se og verdsette din kunstneriske visjon i disse og noen andre måter du liker. Som du gjør, husk at, “ Hvis først du don &'; t lykkes, prøve noe annet før du gjør &";.

Hva venter du på
 ?;