Public Speaking, salg presentasjoner eller gruppemøter - Være i Moment

Hvis du snakker til et stort publikum, et lite rom fullt av folk, eller gjennomføre en personlig presentasjon, ingenting er så effektiv og engasjerende som å leve i øyeblikket. Dette er en lærdom tatt fra scenen til styrerommet av Pat Dolan, Fine Arts Chair of St. John-tallet.

Som Fine Arts Chair of St. John, i det Pat Dolan ansvar å forberede unge menn og kvinner for scenen. Som lærer og mentor, hans leksjoner er uvurderlig for livet utenfor scenen. Han krever øving med engasjement og forpliktelse. I prosessen med undervisning kommunikasjonsferdigheter formidler han tillit. I prosessen med utfordrende elever til å utforme scenen han presenterer skjulte kreative talenter. I prosessen med å undervise sine elever hvordan de skal opptre, lærer han dem hvordan de skal være.

Etter enkeltpersoner og understudies er valgt til å spille roller, begynner den vanskelige oppgaven å lære manuset utenat hver person. Linjene er innøvd med konstant repetisjon helt til ordene blir lagret som en refleksiv respons på auditiv stimulans, snakker uten å tenke. Etter den tid at skuespillerne oppnå dette nivået av følelsesløs repetisjon begynner Mr. Dolan å arbeide hans virkelige magi.

Tre Lessons

Som et første steg, ble kastet beskjed om å legge ned på gulvet ubevegelig. Med øynene lukket, ble hvert medlem av kastet instruert til å fortelle de andre medlemmene av støpt rundt en ny lyd som de kunne høre på stillheten. Dette virket absurd. Men når alle var stille, noen la merke til den svake lyden av biler utenfor. Etter en liten stund, som de andre mest åpenbare lyder ble identifisert, medlemmer fokusert med hensikt konsentrasjon om de mest sublime lyder. Noen identifisert lyden av vinden på vinduene, og en annen person raskt bemerket lyden av fottrinn og latter i det fjerne. Som vi ble intenst klar over våre omgivelser, begynte vi å legge merke til lyden av hverandre pust og svak shuffle av noen flytter. Med all annen stimulans fjernet, la vi merke pulsen på våre egne hjerteslag. Det er utrolig å innse hvor mye vi overse og velger å stille ut når vi er fokusert på bestemte tanker. Hvor mange ledetråder og innspill vi savner fra verden rundt oss når vi skal konsentrere seg om hva vi er i ferd med å si?

Som det andre trinnet, ble kastet beskjed om å sitte på scenen i mørket. Helt urørlig og med øynene lukket, hele spille ville bli lest høyt i den tomme hallen. Hver av spillerne lyttet oppmerksomt til vekst og fall av de andre stemmene som de ekko i den ellers tomt kammer. Svingningene, toner og subtile nyansene av stemmene ble forsterket når alle andre sanser ble stilnet. Hvor mye fikk vi lære om bøyning av våre egne stemmer og evnen til å formidle følelser i lyden av det som sies?

Som det tredje trinnet, instruerte Mr. Dolan oss til å handle ut hele stykket i vår egne ord. Den enkle regelen var å fullføre hele drama fra begynnelse til slutt uten å bruke noen av skriptspråk. Dette høres enkelt ikke sant? Det er ikke. Tenk deg å vite hva som må sies og vite at du ikke kan bruke de ordene som har blitt lært utenat. Det var nødvendig å uttrykke følelsen, hensikten og formålet med ordene uten å bruke de forhåndsbestemte ord for å skape handlinger og respons. Følelsen og hensikten måtte være vår egen, ble formålet foreskrevet selv om ordene var forbudt. Hvor mye av det vi sier eller hører i møte eller presentasjoner er manus eller forberedt på forhånd? Hvor godt kan vi formidle vår følelse og hensikt ved å justere vårt språk til lytteren, snarere enn vår egen forberedt manus?

On Stage

I løpet av en produksjon på scenen, hadde vi en mulighet til å anvende denne opplæringen i aksjon. Stykket var basert på den legendariske Sherlock Holmes, og i en kritisk scene den store Doctor Watson var å bli truet med pistol av ledende dame. Dessverre, ved å vandre på scenen, foran venner, familie og fremmede, møtte den ledende damen et alvorlig tilfelle av sceneskrekk. Som Dr. Watson levert sine linjer med perfeksjon, den ledende damen frøs, urørlig og stirrer på havet av øynene. Uforferdet, gjentok Dr. Watson sine linjer, og deretter prøvde å bryte spell. Han viftet en hånd foran øynene hennes, men hun forble som en statue. Dette øyeblikket vil helt sikkert sette opplæring av Pat Dolan på prøve.

Den store Doctor Watson begynte den mest fantastiske mann briljere Broadway. Han tilpasset sin soliloquy å inkludere begge ender av samtalen. Han ytret spørsmål høyt og laget en historie som var like fascinerende som det var spontan. Som historien utvidet, pakket han plottet rundt scrabble, late som den ledende damen var en berømt statue fra antikkens Hellas. Fra tid til annen, ville Dr. Watson gjette på navnet til gudinnen, noe som gir den ledende damen en sjanse til å komme tilbake til aktivitetene. Han sjonglerte rekvisitter på scenen og grasiøst twirled hans bowler hat fra toppen av hodet til fingertuppene. Han trollbundet publikum med sine historier, gjetting og animerte aktiviteter.

Som den gode doktor Watson var i midten av skride over scenen, den ledende dame plutselig kom til liv og utbrøt hun regisserte linje. Unødvendig å si, det hadde absolutt ingen sammenheng overhodet til monolog som Dr. Watson hadde skapt. Publikum svarte med en lamslått stillhet. Pause for bare pusten, ropte Dr. Watson med spenning, "Ah ha, Galatea! Statuen kommer til liv! Og jeg, fair lady, skal være din Pygmalion. Du vinner charade rettferdig og holdent, og nå på saker på hand. "

Publikum brøt ut i latter og applaus, og deretter spille fortsatte som om aldri avbrutt. Overgangen mellom statuesque sceneskrekk og tilbake til regisserte aktivitet var så underholdende at det var gjennomsiktig. Selv direktør, Mr. Dolan, ikke anerkjenne at stykket hadde tatt en uventet omvei. Publikum, cast og crew var så engasjert i dialogen som alle trodde det var en del av stykket.

I styrerommet

Spol frem flere år til styrerom, scene og kundepresentasjoner. Hvor mange ganger har disse thespians trukket på erfaringene fra Pat Dolan? Uansett hvor godt manus eller innøvd, er det ingenting mer engasjerende enn å utføre og å leve i øyeblikket. Tilpasse din stil for kommunikasjon til publikum og til øyeblikk. Innlemme meningsfull dialog basert på omgivelsene, menneskene og interaktiv kommunikasjon.

Det gamle ordtaket er å "åpne med en vits". Den underliggende formål for denne tilnærmingen er å lage en forbindelse med publikum. Uavhengig av størrelsen på målgruppen, er hensikten å gjenkjenne og engasjere publikum med noen alminnelighet og delt følelse av å være. Publikum kan være så liten som en person, og da er det mye lettere å bli kjent med personen og justere skript for å være en samtale. Hvis publikum inneholder titalls mennesker eller hundrevis, så er det en mer utfordrende oppgave å raskt identifisere en felles følelse av formål, gjensidig interesse og metode for kommunikasjon, men det kan gjøres.
Frykt ikke øyekontakt, interaksjon eller individuelle tilkobling når du presenterer. Dette er målet, ikke unngås. Det er like viktig å uttrykke følelsen og intensjonen som formål. Det er like viktig å være interessert som det er å være interessant. Det er i erkjenner svar at du bekrefte forbindelsen, blir klar over dine omgivelser og av publikum.

En annen gamle ordtaket er å forestille publikum i undertøy. Dette er ment å dempe frykten ved å fjerne trusler og reduserer menneskeheten til publikum. Tvert imot, er det menneskeheten som du bør prøve å komme med samvittighetsfull vurdering. Frykt ikke publikum, men snakke til dem med respekt som om hver person er en nylig gjenoppdaget bekjentskap og lang tapt venn. Forestill deg selv å håndhilse med hver enkelt som du snakker til dem og se dem i øynene. Velkommen publikum i presentasjonen og gjøre dem en aktiv deltaker, selv om de forblir i sine seter. Være autentisk med publikum, tilpasse skriptet for å imøtekomme deres stil for kommunikasjon, og leve i øyeblikket.
______________________________________________________
Visdomsord

"Det tar vanligvis mer enn tre uker til å forberede en god improvisert tale "Anmeldelser - Mark Twain
" All verden er en scene, etter Og alle de menn og kvinner bare spillere
De har sine utganger og sine innganger,.. Anmeldelser og en mann i sin tid spiller mange deler .... "Anmeldelser - William Shakespeare

" Jeg sier i taler som en plausibel oppdrag av kunstnere er å gjøre folk setter pris på å være i live minst en liten bit jeg spurte om Jeg vet om noen artister som trakk det av svarer jeg, 'The Beatles gjorde' »Anmeldelser - Kurt Vonnegut

" Snakk ordentlig, og i så få ord som mulig, men alltid tydelig;.. for slutten av talen er ikke skryte, men for å bli forstått "Anmeldelser - William Penn
______________________________________________________
.