Hvordan Creative Erfaringer fremme personlig Development

Noen bilder viser Einstein holder en fiolin, et instrument han elsket og studert, men ofte frustrerende. Det var piano som han spilte hver dag. Han improviserte som en form for avslapning, og sa “ når det ser ut til å gå et sted, jeg krever klare konstruksjoner av Bach til å følge den gjennom &"; Improvisasjon er den mest oppfinnsomme musikalske uttrykk, med en formell struktur som selv Einstein overga seg. Kreativ frihet, i kunsten og i livet, krever de klare grenser innen hvilke bevegelser og overraskelse og spontanitet kan flyte. . Hvis vi kommer til å endre måten vi tenker, kan vi bruke Einstein ved pianoet som modell
Improvisasjon i musikk, vokser teater eller komedie ut av et dynamisk samspill mellom form og frihet, en “ ja-og &" ; tankegang som vi lett kan gjelde for situasjoner og samhandling i hverdagen. &Ldquo; ja … .og &"; tilnærming til enhver tid gjør at vi aksepterer det vi har fått til å håndtere og bygge videre på det. Dette er kritisk viktig for å navigere påkjenninger i dagliglivet, og særlig i perioder med stor usikkerhet eller overgang. Improvisasjon og kunst-baserte læringserfaringer viser oss en måte å omdirigere vår oppmerksomhet slik at vi bruker vår kompetanse og energi ikke å spå om fremtiden, men å co-opprette den
Hvis vi kan lære å si “. Ja &"; til forutsetningen for øyeblikket, så vi kan legge til det eller endre det opp på en eller annen kreativ måte som øker muligheten for suksess i å forme de resultatene vi ønsker. Sinnet og ferdighet sett som utvikler seg over tid fra dette resulterer i en større følelse av selvtillit som oversettes til flere større selvbevissthet og samhørighet med andre, både avgjørende for å lykkes i nettverk verden
“. Ja-og &"; tenkning er en åpen og ekspansiv tilnærming til kommunikasjon som har fått troverdighet i næringslivet og andre rikene ikke spesifikt kunstneriske i naturen. “ Tenk deg &'; re improvisere med en komedie team og noen kaster du en idé, &"; utfordrer en artikkel om lederskap og lytting i Nonprofit World “. Du kan &'; t benekte det eller ignorere det; du må godta det og legge til det å holde Impro går. Sluttresultatet er bedre, rikere, på grunn av alle de forskjellige innganger og synspunkter. Praksis si " Ja, og ..... &'; Det &'; s ¨å teknikk som bygger på en annen person &'; s ideer. Det fremmer en følelse av ekte dialog og felles diskusjon mens du sender et budskap om engasjement og positiv påstand &";.
&Ldquo; ja-og &"; og annen spontanitet fremmende måter å tenke på arbeid for å gjøre oss bedre tenkere, problemløsere, og skuespillere på scenen av livet fordi problemer i stue er veldig mye som problemene i kunsten. Et eksempel: Tidlig i min karriere som en kreativ kunst terapeut, ble en seksten år gammel ung mann med spina bifida deltar på en skole for multipliser-funksjonshemmede barn og unge henvist til meg av hans behandlingsteamet for musikkterapi i form av gitar og sangtimer. Ideen var å styrke sin selvtillit og selvfølelse ved å svare på hans ønske om å spille og synge populære sanger – og forhåpentligvis imponere jenter. Samtidig håpet vi å gi et middel for ham å arbeide gjennom hans dypere sorg og fremmedgjøring i løpet av de fysiske begrensningene som ville være med ham for livet, og støtter hans uavhengighet navigere liv på krykker eller rullestol. Hans naturlige musikalitet, sangstemme, og stor personlighet gjorde ham til en glede å jobbe med, men 20 minutter før og etter hver økt var overraskende viktig – og pinefull – for oss begge
hans terapeutisk plan krevde at han bringe. materialer for leksjonen til musikkrommet og satt dem opp uten min hjelp, mens min veileder og jeg observerte gjennom en to-veis speil bare for å overvåke hans fremgang og sikkerhet. Det var en bråkete, rotete prosess, smertefullt å se på. Han prøvde å bære gitar, musikk stativ, og bøker på en gang, samtidig som hans vei på krykker, noen ganger bare slippe alt ut av ren frustrasjon. Han brukte rullestolen til å dra uansett ikke ville passe inn i hans fang, som gjorde en utrolig racket og vanligvis igjen en sti av noter ned hallen. Til tider sinne over sine begrensninger så overveldet hans ønske for musikkopplevelsen at han ville utsette så lenge lærdom var bare 10 minutter ut av en halv time. Det ville ha vært så enkelt å gå inn og avslutte set-up for ham, men det var klart at hans psykiske utvikling var avhengig av hans evne til å håndtere følelser, prosess og konsekvenser. Og han gjorde gradvis lære å tempoet selv. Å organisere oppgavene. Å arbeide innenfor grensene. For å uttrykke snarere enn å handle ut sine følelser.
Så det var musikk, hans ungdom utålmodighet med prosessen, hans insistering jeg lære ham sanger utover hans nivå av mestring. Smi videre for fort på egen hånd, ville han botch ting, føler seg utilstrekkelige, og ønsker å gi opp. Han kunne ikke bli plaget med å lære skalaer – for kjedelig. Men å jobbe gjennom hver konflikt som kom opp rundt musikken trening hevet sin selvbevissthet og styrket sin kompetanse til å håndtere følelsesmessige spenninger gradvis, bevisst, og ærlig, samtidig som han tjente mestring som musiker.
Dr. Elliott Eisner, forfatter av The Arts andthe Creation of Mind, skriver at du trener de problemene vi står overfor når du trener i en kunstform forbereder oss for usikkerheten og tvetydigheter i livet, og kanskje viktigst, lærer gjennom levd erfaring som “ små forskjeller kan ha store effekter og" Kunstfaglig utdanning tog sinnet og personlighet til å vedvare i en visjonær prosess mot en ukjennelige utfall, som vi håndtere situasjoner som ikke har noen enkelt riktig løsning og krever en rekke perspektiver for å finne en vei gjennom.
Alle kunstformer trene hjernen til å fokusere oppmerksomheten, utøve disiplin, og innser gradvis gevinster i ferdigheter. Å lære skalaer på piano, øve, øve, øve. For å bli en effektiv scene eller film skuespiller, gi tid og oppmerksomhet til enkle, fokuserte opptrer øvelser. Å være en forfatter, bruke en time hver dag å skrive selv når det virker som om det er ingenting å si. Små handlinger over tid for noen umiddelbar pay-off stadig øke vår kunstneriske ferdighetsnivå, men gevinstene sette på måter vi kan velge å gjøre oss bedre mennesker, i stand til å se ting gjennom, og erkjenner kraften av vedvarende tiltak i samme retning for å realisere flott og meningsfull endring. Kunst erfaringer har en innebygd feedback loop — i musikk lydene vi lager, i teater energi og tilkobling til co-skuespillere eller publikum, i male det visuelle bildet – som kompletterer opplevelsen og samtidig stimulerer ytterligere tiltak. Mihaly Csikszentmihalyi gjelder både musisering og lytting til musikk, samt andre former for kunst-basert trening, til tilstander av “ optimal opplevelse &"; og “ flyt &"; preget av følgende faktorer:
• Det er en balanse mellom utfordringer og ferdigheter;
• Handling og bevissthet er slått sammen;
• Distraksjoner er ekskludert fra bevisstheten,
• Det er ingen grunn til bekymring for svikt;
• Selvbevissthet forsvinner
• Aktiviteten blir et mål i seg selv.
Feedback loop som gjør den kreative prosessen slikt spark er like kraftig og oppfylle i livet og relasjoner, hvor det er bevegelse og overraskelse og transformasjon så lenge vi gir oss over til det . Tast inn den helt. Gjøre hva vi må gjøre for å spille sangen som holder gjenta i hodet vårt. Fordi vi blir summen av våre valg, uttrykket av stiene vi tar i livet. Vi er den musikken vi gjør
.