Høyttalere, Voice Over artister og alle firmaer - 3 viktige trinn til Bor på Bleeding Edge

I bygge den nyeste versjonen av min selskapets hjemmeside, har jeg hatt muligheten til å se mange gamle lyd prosjekter og prøver vi? har gjort i alle år. Jeg husker å ta det spranget inn i profesjonell stemme arbeid rundt 2003 og hvordan kan jeg egentlig følte da jeg landet på at første røst klient.

Snart etter at jeg endte opp med å flytte mitt studio til en helt annen, større sted, og jeg følte at det nye miljøet jeg opprettet forbedret den generelle kvaliteten på det jeg produserer. Samtidig var det klart at min prestasjonsevnen ble også økende på grunn av all den erfaringen jeg var plukke opp underveis.

Så jeg følte at jeg virkelig traff min sweet spot for noen år tilbake. Mitt miljø, min produksjonsnivået, og resultatet mitt nivå, var alle konsekvent, og min klient base var i stor grad en solid gruppe av retur klienter som jeg visste hvordan å behage.

Men, det er en fare i denne typen å tenke. Det ligger i å få for "behagelig". Jeg kan høre det nå når jeg lytter til disse hørlig jeg laget på den tiden. De samme forestillingene er ikke frisk eller relevant nå. Min erfaring har ført meg til å bli bedre nå, men hva annet kan jeg gjøre for å sørge for at jeg ikke slår meg inn en lyd dinosaur før min tid

Trinn en: Aksept. Endring som skjer rundt oss, hele tiden. Som næringer vokser i ulike markeder og teknologier er pusset, må vi holde opp som profesjonelle. Hvis vi slutter å lære, slutter vi å vokse, noe som gjør oss slutte å være nyttig for våre kunder. De vil ikke kjøre de samme kampanjene, skape de samme typer prosjekter, eller har de samme målgruppene for alltid

Trinn to:. Research. Er du holde opp med dine kunders bransjer? Etter hva reklamebyråer, forlag, eller andre kreative bedrifter som ansetter du følger, slik at du kan holde på cusp av sine innovasjoner? Det handler ikke bare om hva de gjør i dag, men det er flott hvis du er en lydbok artist å lytte til dagens lydbok produksjoner, eller hvis du er en e-læring spesialist for å være å holde opp med de aktuelle utgivelser. Men med tanke på fremtiden, kan du hjelpe klienten utvikle typer hørlig som kan sette dem - og du - på kartet. Det handler ikke bare om de voiceover eller studio bransjer når vi jobber for noen andre

Trinn tre. Practice. Å være en utøver eller produsent av noe slag betyr å holde dine koteletter i toppform. Hvis du venter til du er i messe eller bak skrivebordet til å praktisere kunsten din, er du avhengig av bevisst kompetanse. Dette er når du tilbringer for mye "hjerne tid" å komme opp med løsninger eller tilnærminger. Hva du ønsker å satse på er bevisstløs kompetanse, som er at gut vite hvordan noe skal gjøres. Dette kommer fra å holde dine ferdigheter skjerpet med konstant lesing, opptak, resitere ... alle de tingene du elsker uansett.

Hvis du ikke har en klient, gi deg selv et oppdrag. Og se det gjennom. Det spiller ingen rolle om det blir gjennom en tutorial på et nytt stykke programvare du ønsker å lære, går til et seminar, finne en stemme coach og holde opp med øvelser, studere hvordan andre i feltet er å skape, eller bare innspilling for opptak skyld.

Volunteer å lese for skolebarn å øve karakter voicing og fortellerstemme. Hjelpe et nabolag tenåring produsere sin første demo. Bare gjøre noe for å utfordre deg selv til å ikke bo i den komfortsonen.

Så nå holder jeg på med noen nye prøver og prosjekter som reflekterer mine nye ferdigheter. Jeg har fortsatt de fleste av disse kundene fra et par år siden, og gjett hva? Jeg kan likevel gi det de trenger - raskere og bedre - fordi jeg valgte å bo på blødning kanten av min håndverket. Noen ganger er det ikke koselig, men det er alltid nødvendig
.