Tilgang Your Inner Creator

"I begynnelsen..." lys bleknet og klang av

forventning stivnet i en rytmisk klapp.

oppslukt av mørket, en rytmisk puls økte i hastighet og amplitude. Små bjelker av

lysene dukket opp, svingende gjennom rommet som om de flyter i mørket. Hver

flyttet nølende til en egen posisjon og deretter forsvant igjen i mørket. En

enhetlig rytme dannet bli enda mer tordn til sist den brøt seg inn tusenvis

mindre cadences babling i en cacophonous brøl. Det også, forsvant inn i mørket.

"I begynnelsen..."
Nysgjerrighet trakk meg til dette stedet, en

sjanse invitasjon.

Jeg visste lite om hva som ville utfolde seg fra mørket før meg, men hendene mine, også, etter

sluttet i rytmen av natten. De fant sin egen tråkkfrekvens, og deretter slo tilbake på

mine sider i den stille dekselet på natten. Nyanser av limegrønn og en rik lavendel sakte

dukket opp fra mørket, vasket over området, og oversvømmet mine øyne. Levende farger

boret mitt adskilthet og rørt kjernen i mitt vesen.

"I begynnelsen..."
Jeg var rasende. Hvorfor ham i stedet for meg?

Hvorfor ikke meg? Hvis ikke meg, hva skal jeg gjøre? Ingen svar

Internt For smuldret!; som betyr at jeg trodde jeg hadde funnet, oppløst: igjen, stirret jeg

inn annullert. To timer gikk som figuren betatt publikum. Jeg hatet måten jeg elsket hans

handling. Fortsatt ingen svar! Jeg gjenkjente den måten musikken hans kjente meg. Det rørte meg til tross for

mine forsvar. Ustand jeg returnerte til kaos og kaos jeg gjenkjent. Jeg var ikke på slutten:

Jeg var i overgangen. Jeg hadde ikke gått fra looking glass og heller ikke fra rampelyset. Jeg var

mottakelig aspekt av den kreative prosessen og like viktig i dette øyeblikk av skapelsen.

Jeg ble levende "feedback" i et system som er større enn den erfaringen som jeg

overga seg. Jeg var personlig "i begynnelsen..." .

Begin, som fødsler, er harde vonde opplevelser.
hendelsen beskrevet ovenfor

var for meg et øyeblikk av re-etablering, re -birthing fra et perspektiv som utøvende

artist, til en forståelse av den kreative prosessen som en uatskillelig dualitet. Kreativitet

er en åndelig prosess som utfolder seg rundt oss og krever vår handling og tvinger

deltakelse av vårt publikum. Det er den doble dans av ånden i den kreative prosessen

Jeg ønsker å ta opp i dette skriftlig. Kreativitet er tilsynelatende som en Mobius stripen, den

ensidig plan Euklidsk geometri som kaster en illusjon av falskhet, ennå, er

uendelig én.

Tilgang til vår indre skaperen er en sympatisk prosess som vi lærer å resonere.

Dermed reproduserer seg selv, og begynnelser avle begynnelse.

folk ofte vise kreativitet
som noe besatt av noen ( de i en

spotlight om vitenskapelige eller kunstneriske), og ikke av andre; ennå, kreativitet like

mystifies de "som har det," og de "som ikke gjør det." Kreativitet er

transcendent, men det er vår jord for å være, naturlig og uunngåelig. Vår menneskelige kreative

evne er, men en del av en større universell puls

Jeg hevder ikke å bevise hva

kreativitet er; som fortsetter å unnvike

I stedet prøver jeg å stimulere et nytt syn på kreativitet som viser samhold i oppfattes

dualitet; og reduserer avstanden mellom de som føler de mangler kreative evner, etter

og kunstneren-forsker-skapere (fra her på kalles skapere), som er forvist til å leve

i søkelyset.

Det hele starter ....

. . . I begynnelsen av denne verden var bare ikke-vesen. Det var fraværende. Det

utviklet .... Det ble delt i stykker. (ChandogyaUpanisad)

. . . I begynnelsen skapte Gud himmelen og jorden. Og jorden var uten

og tom. . . (Genesis 1: 1-2)

. . . I god begynnelse, var det ikke-vesen. Det hadde verken trivsel eller navn. Den

En stammer fra det; det har enhet, men ennå ikke fysisk form .... Det som er formløs

er delt [i yin og yang] .... Gjennom bevegelse og hvile den produserer alle

ting .. ..Being ett med begynnelsen, blir en innholdsløst (HSU, mottakelig for alle), og Selge

å være innholdsløst man blir stor .... man er så forent med universet. (The Chuang

Tzu)

Det er en slående likhet blant skapelseshistorier:
bestille nye fra

kaos. Balanse er stadig representert i dem. Vestlige religioner fokusere mer på ordre mens

andre religioner se tomrommet som den ultimate. De tyde på at polariteten, enten

fysiske, emosjonelle, mentale eller åndelige, er attributter av skaperverket. Creative

individer også balansere et paradoks av polariteter.

Evnen til å oppfatte versene ideer samtidig, det vil bringe

sammen "habitually uforenlige referanserammer," for eksempel lys og Selge

mørket, kalles "janusian tenkning" eller "bisociation" av Albert

Rothenberg og Arthur Koestler hhv. Creation innebærer polaritet og

veksten av form gjennom deres bisociation.

taoisme gir et klart eksempel
av dette i den formløse, navnløse Tao, dens

øverste ultimate. Fra Tao dukke opp først yin og yang, og deretter danne. Å være fra

ikke-vesen. Man kan tenke på Tao som kaoset av ikke-vesen, men tomrommet er enhetlig. Kan

det bli kaos i enhet? Jeg tror denne kinesiske metaforen foreslår en annen rolle for kaos

i dualiteten av den kreative prosessen.

Yin er mottakelig prinsipp og yang er den kreative prinsipp. (Siden navnet

kreativ prinsippet kan føre til forvirring jeg vil referere til yang som projektiv kvalitet og Selge

yin som mottakelig kvalitet. Creation innebærer yin og yang like.) Samspill mellom Anmeldelser

yin og yang produserer form, og dermed rekkefølge: de er et mellomledd steg mellom

ikke-vesen og vesen. Jeg foreslår at kaoset framgår av Tao som dualitet og at fra

samspillet av dualiteten kommer orden. Chaos er fiksering i enten ekstreme av

yin-yang polaritet.

Figur 1
illustrerer disse fikserte stillinger. Tenk, om mulig, være

utelukkende på enten yin og yang pol. Opplevelsen på enten ekstrem er kaos.

  • Hvis du fiksere i yang, alt prosjekter og beveger seg bort fra deg uten begrensning eller

    retur. Det er som å stirre inn i tomrommet.

  • Fra yin pole det motsatte ville være sant. Alt er tegnet inn, introjected. Det er

    et angrep som ingenting unnslipper.

    I det fysiske universet, kan man tenke på kvasarer (yang), "stjerner" som

    ser ut til å Prosjektet saken uendelige, og blackholes (yin), gravitasjonsfelt som trekker

    saken uten å flykte, som metaforiske eksempler. Chaos har en utpreget annet ansikt på

    enten ekstrem

    Hvis det finnes kaos på begge polene, deretter danne og orden må bebo territoriet mellom

    dem; følgelig form (enten et dikt eller universet), oppstår i den interaktive spenning

    mellom de to ytterpunktene.

    Figur # 2
    illustrerer dette området der rekkefølgen skapes og antyder at

    varierende grad av balanse er mulig mellom polene. En moderne skapelsesberetning -

    kaosteori - kan være en metafor for å utforske dette området av spenning. Chaos Theory adresser

    multi-dimensjonale aspekter av kreativitet, men for enkelhets skyld vil jeg diskutere bare

    den opprinnelige par av motsetninger, mottakelige og projektive prinsipper. Jeg vil først

    detalj stadier av den kreative prosessen og deretter relatere dem til projektiv /mottakelig

    dualitet.

    Graham Wallas begynte en modell av den kreative Prosessen
    i The Art of Thought

    De stadier i denne modellen er:.. Forberedelse, Inkubasjon, Belysning, Verification (se Figur 3
    )

  • I Forberedelse
    , alt trekker sammen med intensjon. Hvis produktet er

    kunstnerisk, formulere deg en ide, utstyre deg selv, og prøv kombinasjoner av de innsamlede

    deler. Pleie, forskning, og kontinuerlig innspill karakteriserer dette stadiet

  • Under Inkubasjon
    , input av informasjon, næringsstoffer, eller ideer blir vanskelig.

    alt er mett til punkt komprimering. Inkubasjon er den mystiske "sorte

    box" scenen der skapelsen former, men er fortsatt uatskillelige, ukjent og ute av stand til

    overleve uavhengig. Det er symbiotisk.

  • De samlede gestates og konkluderer med plutselige Belysning
    eller utgang. Modnet

    og avgjort, de akkumulerte ressurser kastet inn i en ny tilstand av å være. Det er uavhengig

    og tar på et "liv" av sine egne. Belysning er glamorøse, vises lett, så

    hvis det kreative produktet springer fram uanstrengt.

  • Den siste etappen, Verification Anmeldelser, anmeldelser, foredler, og justerer produkt av

    Belysning til realitetene i grunn: det må faktisk jobbe i sin påtrykte felt. Dette

    scenen skiller fantasi fra skapelsen.

    uhemmet, kreativitet er en naturlig prosess
    som strømmer gjennom stadier

    gjentatte ganger som en rytmisk puls.

    Bølgen form i Figur # 4
    viser rytmiske pulsen på den kreative syklus

    legging en lignelse av Tai Chi, den Taoist symbol av samspillet mellom yin-yang. Dette

    skildring antyder kvaliteten på samspillet i hvert trinn i prosessen.

    I Ching plakater (Book of Change), illustrerer
    videre kvalitetene til denne

    samspill. I Ching
    bruker linjene viser yin (- -), og yang (-----) for å bygge

    hexagrams (seks linjer stables vertikalt), som viser mønsteret av endre gjeldende for et

    spesifikt spørsmål. Linjene er enten unge (som vist ovenfor), eller gammel, vist som følger:

    Yin (- O-) og yang (--X--). Gamle linjer endre til deres motsatt

    I figur # 4, forberedelse og inkubasjon dukkert i den nedre halvkule. Yin fleste

    påvirker dem sterkt. Forberedelse er som ung yin; det er, er det i den forførende

    "blomst mottakelig ungdom." Inkubasjon, som gamle yin, har modnet og begynt for bedriften

    miste sin tiltrekningskraft. Belysning og verifisering bue inn i den øvre halvkule

    som representerer yang. Belysning, som ung yang, er aktive, aggressive og prosjekter

    den råtne produktet utover. Verifisering da, som gamle yang, søker validering som sin

    styrke synker før det går tilbake til yin

    Syklusen krever både yin og yang. Verken prinsippet dominerer eksklusivt. Danne

    danser på grensen mellom de to ansiktene til kaos.

    Mystic lære referere til denne smale sti langs grensen. Det er terrenget en

    skaperen må krysse. . .

    kristne mystikere stresset
    betydningen av å holde til den rette og smale

    banen, midt mellom polariteter himmelens og jordens skaper.

    I < i> A Treatise on White Magic
    , lærer Alice Bailey:

    "La magikeren [skaperen], vokte seg fra å drukne på det punktet der Tomter

    og vann møtes The midtveis. spot, som er verken tørt eller vått, må gi den stående

    plass .... det er stedet for magi for å bli smidd "

    Et viktig ord av forsiktighet.:
    dualiteten av yin /yang og sine utallige derivater

    i form er ikke, gjentar ikke er
    , det samme som den dualiteten godt og ondt. God og Selge

    onde er begge tjent med innfør med kraften funnet på midten banen: Begge

    forene den naturlige dualiteten yin /yang i skapelsen. Det er det intensjon

    av flinke skaperen som skiller gode fra det onde. En fremmer utvikling mot harmonisk

    samhold, mens den andre bringer rask personlig belønning, stagnasjon og separasjon.

    Gopi Krishna snakker om oppvåkning
    av Kundalini kraften som ligger sovende

    i menneskelig form. Han mener det er synonymt med kreativitet. Det er en bane av re-etablering

    som igjen innebærer "bisociation" av motsetninger, Shakti og Shiva. Han oppfordrer

    aspiranter å klamre seg til middelveien og unngå ytterpunktene de vil møte. Hvis en

    aspirant dirigerer Kundalini oppover, er det en evolusjonær kraft som bringer union med

    det guddommelige. Hvis aspirant mister balansen på midten måten kan Kundalini kraften

    snu nedover bringe ødeleggelse, separasjon, og galskap.

    innover og utover, balansere motsetninger er rytmen av mystiske lære og den

    kreative prosessen; for å skape, på alle nivå av vesen, er en trans handling: det er den

    domenet til ånd, et land med magi som krever respekt. Med forsiktighet utvikler vi visjon for bedriften

    finne veien mellom disse polariteter og delta i skapelsen.

    Å utnytte denne kreative kraften krever at vi ser mer fullstendig
    tross for vår

    begrenset menneskelig perspektiv. Vi forfølge en slik visjon i en kreativ handling gjennom hva St.

    Bonaventure beskriver som: ". Øyet av kjødet, øyet av grunn, og øyet av

    tanke" Vi må lære gjennom som "øye" vi oppfatter en gitt type

    av virkeligheten, og der riket en bestemt kreativ oppgave ligger. Derfor, for å være en skaper er for bedriften

    oppfatter kunnskap med disse tre "øyne", gir det mening i verden, og Selge

    bringe den til å danne.

    Slik kunnskap gjelder diskrete realms erfaring og av den kreative prosessen.

    Hvis du ikke diskriminere mellom oppfatninger av disse forskjellige "øyne"

    Resultatene i hva Ken Wilber kaller "kategorien feil." Den gjengir skapelsen impotent, etter

    om ikke ødeleggende, og ofte fragmenter, blokker, eller begrenser den kreative prosesser i vår

    arter. Jeg vil kort beskrive disse tre måter å vite og relatere dem til loven av

    skapelse.

  • Den "Eye of the flesh" samler erfaringskunnskap. Vi lærer og bekrefte det

    gjennom de fysiske sanser, eller instrumenter som utvider dem.

  • "eye of reason" er fortolkende. Det symboliserer, organiserer og tolker

    ideer, inntrykk og følelser. St. Bonaventure sa dette riket omhandler

    "tredelt aktivitet for sjelen"; det vil si, de psykiske funksjoner av minne, etter

    grunn, og vilje.

  • "øye for ettertanke" skuer transcendente realms i opplevelsen av

    gnosis. Det er et instrument for inspirasjon. I gnosis, forener med transcendent

    riket av inspirasjon og belysning en.

    Religiøse tradisjoner henspille på transcendent statene
    men debattere deres navn og

    beskrivelser kanskje på grunn av vår manglende evne til å formidle ekstatiske opplevelser tilstrekkelig

    gjennom språket: vi bare redusere dem

    Ken Wilber forklarer hvordan reduksjonen foregår
    når. informasjonsoverføring fra et

    mer kompleks, til en mindre kompleks dimensjon:

    "Når høyere dimensjoner er representert på lavere seg de nødvendigvis mister

    noe i oversettelsen ... når en tredimensjonal kule er redusert på en

    to-dimensjonal overflate blir en sirkel. "

    Det neste logiske reduksjon er at sirkelen representert i en en-dimensjonal media

    vises bare som en rett linje. "Høyere" transcendent dimensjoner (inspirerende

    erfaringer), er tilsvarende redusert, og abstrahert gjennom fornuft og empirisk

    program. Det blir ofte redusert til dogmer.

    Ferdigheten trengs av en skaper er å fange inspirerende opplevelse i sin reneste form

    og omdanne det så øynene til grunn, og av kjøttet, oppfatter det . Skapelsesmyter er

    produkter av Gnosis så forvandles til de "mindre" dimensjoner av grunnen og

    empirisk kjødet de lider av deres reduksjon

    De tre. "øyne" beskrevet av St. Bonaventure
    har svært praktisk

    søknad om skaperen når kombinert i en rytmisk måte. De tilbyr deg tilgang til

    din indre skaperen. Jeg kaller denne prosessen Rytmisk Imaging.

  • Først bruke øyet av kjøttet å forberede kreativ oppgave å bruke all den attraktive

    besluttsomhet du har.

  • Når du ikke lenger kan forberede seg, ruge din kreativ oppgave ved å danne en mental symbol

    av det i ditt indre øye, øyet av grunn. Dette impregnerer din dype underbevisste

    ved aktivt å sende dette bildet innover. Du kan finne det kontemplative tilstanden er lettere

    oppnås ved hjelp av en repeterende rytmisk hendelse, for eksempel å se på bølgene, eller vinden

    blåser i trærne.
    < li> La bildet ditt forsvinner gjentatte ganger til den valgte rytme. Deretter åpner din oppmerksomhet,

    for etter en tid øyet av kontemplasjon vil returnere symbolet reformert.

  • Dette symbolet holder fødselen av skaperverket, tolke det igjen med øyet på grunn.
  • Til slutt, ta med etableringen inn skjema gjennom aktiv fysisk anstrengelse.

    "Tenk deg et stort antall små bjeller hengende nær hver other.If noen av disse er

    slo kraftig, vil de overføre sin egen resonans i hele ensemblet No bell

    vil forbli den samme, og dermed skape en ny stat for hele dem " -.. Det

    Universe Is A Green Dragon, Brian Swimme.

    I likhet med disse små bjeller som hver er lydhøre for det hele, er menneskeheten uløselig

    innebygd i et univers av kreativitet : vår uavhengighet er en illusjon. Skapere tjene som en

    redskap som informasjon overføringer fra uendelig til menneskeheten. I skapere, etter

    den første overtone av resonans vises: menneskeheten, som resten av universet, etter

    resonerer i svaret, eller ristes fra eksistens. I likhet med bjeller, når man skaper

    "klokkespill", en ny stat eksisterer i oss alle.

    Fysikkens lover forklare overføring av resonans
    mellom klokkene, men

    informasjonsoverføring i store kreative arbeider overgår fysisk lov: det er trans

    Det er, overgår den enkeltes personlighet og omfatter samspillet mellom ånd

    Det er.. mange eksempler på stor kunstnerisk og vitenskapelig arbeid som er bemerkelsesverdig lik,

    om sine forfattere har hatt noen eksponering mot hverandre. Det som om begge skaperne oppfatter

    den samme informasjonen gjennom øyet på kontemplasjon og omdanne det uavhengig inn

    fysisk form.

    trans kreasjoner gå utover fysiske, følelsesmessige og mentale informasjon utveksling

    for å berøre og endre vår kollektive bevissthet. Vi kjenner dem dypt og en ny

    bevissthet fremkommer i hele. Gjennom dem innfange vi med hverandre og utføre

    "som om" en. Gjennom dem vi rører vår felles ånd

    Ikke alle skapere oppnå dette transcendent tilstand
    heller omdanne det i sitt arbeid, etter

    men når vellykket trans overføring omfatter mottakeren. Opplevelsen

    forener og endringer både skaperen og hans /hennes lånetakerne. Gjennom denne bilen i sin

    høyeste form, skaperne inspirere og utvikle menneskeheten.

    Kreativitet er en universell prosess der vi deltar. Jeg har forsøkt å

    syntetisere ulike eksempler i skrivende å avsløre en felles puls: den kreative pulsen

    hvorpå de utallige former spretter rundt. Pulsen portends omnipresence; og innblanding med

    denne rytmen, som vi er i stand til, kan avsløre en dypere forståelse av kreativitet.

    William S. Condon oppdaget at musklene i separate individer entrain i

    micromotions som de kommuniserer med hverandre. Vi lærer det som spedbarn stirrer inn i vår

    mors ansikt. Vi må rive med på denne måten å forstå hverandre i samtaler.

    Hvis dette ikke gjøres fører til misforståelser, konflikter, eller isolasjon.

    Hvor mye farligere er det å være "out av sync "med i takt med etableringen?

    Som bjeller, er vi" en akkord "resonnere i et univers av vibrasjon.

    Tung Chung-Shu sa om harmoniske entrainment tjue århundrer siden.:.

    "En vakker ting kaller frem ting som er vakre en stygg ting

    ting som er stygge for ting av samme slag oppstår som svar på....... hver

    andre. "

    Ved å lære å trekke med, eller" tune inn ", heter det større kreativ puls, vi

    øke vår individuelle kreative uttrykk. Taoister kaller dette å finne sin Te, ens

    unike, individuelle uttrykk for Tao. . Et univers av rytme mangler uten din

    unik harmonisk rytme

    I The Silent Pulse
    , uttrykker George Leonard:

    "I hjertet av hver enkelt av oss, uansett hva våre feil, det finnes en taus

    pulsen perfekt rytme, et kompleks av kurver og resonans, som er helt

    individuelle og unike, og likevel som knytter oss til alt i universet. Det å

    komme i kontakt med denne pulsen kan forvandle vår personlige erfaring og på noen måte

    forandre verden rundt oss. "

    Deltakelse i dans av Shakti og Shiva
    , dansen av skapelsen, krever

    oppfatning med de tre "øyne" St. Bonaventure beskrevet.

  • Den "Eye of the flesh" gjør forberedelser i den empiriske verden.
  • "eye of reason" skiller "klinten fra hveten" og

    gir inngang til mottakelig livmoren som opprettholder den embryonale skapelsen.

  • "øye for ettertanke" oppfatter belysning og fødsler den modnet

    skapelse.

  • "eye of reason" da blir fødselskanalen transmute belysning tilbake

    til den empiriske verden.

  • Til slutt, "øye for kjødet" verifiserer skapningen i verden av

    sanser. Anmeldelser


    Syklusen av CREATIVE BEVISSTHET

  • Det begynner med en bred base i den fysiske verden, Forberedelse
    scenen
  • Vi deretter danne symboler i vår mentale resonnement; dette er Inkubasjon
    .
  • Belysning product: (eller Inspiration) stadiet oppstår når vi overgå resonnement

    og tillate oss å fusjonere med det ukjente i kontemplasjon.

  • Dette kreativ inspirasjon deretter konverteres tilbake til symboler som vi bekrefte internt

    i Bekreftelse
    . stadiet

  • Til slutt blir det kreative produktet dannet i verden av sansene og validert av sin

    nytten - Validering


    scenen.

    Den kreative prosessen sykluser gjennom St. Bonaventure tre riker av bevissthet, som

    illustrert i trekanten ovenfor. Det finnes ulike stadier, som vist på

    omkretsen av sirkelen. Jeg har tilpasset Wallas 'firetrinns modell nevnt tidligere av

    utvide verifisering scenen. Bekreftelse er den interne prosessen med

    verifisering som bruker øyet av grunn. Validering skjer i det ytre

    verden og er den empiriske bekreftelsen leveres av verden rundt oss. Dermed i

    The Cycle of Creative Consciousness tar skapelse sted som den enkeltes

    bevissthet stiger mot toppen av trekanten og deretter tilbake igjen til Home

    empiriske verden i syklus vist circumnavigating trekanten. Den vellykkede

    oversettelse fra en "øye" til neste er nøkkelen til kreativitet. (Enter

    quest prosessen beskrevet andre steder i dette området akselererer inngangen til dagdrøm, og dermed

    gir tilgang til det kontemplative staten der symboler er forvandlet.)

    A Course In Miracles
    beskriver vår plass i den kreative prosessen med

    åndelig veltalenhet som følger:

    "Creation er summen av alle Guds tanker, i nummer uendelig, og overalt

    uten alle grenser... Guds tanker er gitt all makt at deres egen Creator

    har. For han ville legge til Love av dens forlengelse. Dermed Hans Sønn [ ,,,0],Produksjon] aksjer i

    Skapende, og må derfor dele på makten til å skape (Anonym, 1976).

    I konklusjonen, prøver jeg å styrke deg , leseren,
    med et nytt syn på

    kreative prosessen. Gjennom dette nye syn, håper jeg du oppdage din egen kreative rytme og Selge

    høres din egen unike akkord i et pulserende universell symfoni.

    Som en skaper, trenger du ikke lage i et vakuum. Din jobb, som en stein kastet på de bittesmå

    bjeller, resonerer langt utenfor visningen. Et maleri kan inspirere en sang, en sang kan inspirere en

    bok, kan en bok inspirere en bevegelse eller bare et smil til noen som trenger det og at

    smil kan inspirere en sang.

    Uansett hva din jobb
    , starte en ny stat i oss alle.

  • Re-skape verden i ditt arbeid som om verden er avhengig av det.
  • Re-skape verden i arbeidet for å samsvare med høyeste visjon.
    < li> Re-skape verden i arbeidet ditt som om det betyr noe.

    Tross alt, uendelig begynner universell symfoni sitt spill, og din indre skaperen

    allerede vet dansen.
    1996 av Carlisle Bergquist. Alle rettigheter reservert
    .

  • psykologi

    1. Misdiagnosing personlighetsforstyrrelser som Angst Disorders
    2. Hvordan venner infleunce you
    3. Vanlige reaksjoner på psykologiske traumer: Forståelse opphisselse og intrusive Reactions
    4. The Meaning of Dreams Ifølge den vitenskapelige metode - Sette bilder inn Words
    5. Er det mulig å overskride subjektivitet og se ting som de virkelig er?
    6. Felles for kjendis Disorders
    7. Nevropsykologi: En kort notat om en svært lang word.
    8. Slik får Ultimate Freedom From Fear
    9. Hvordan kontrollere Minds av Annet Bruke Word Not
    10. Hvem er Normal
    11. Differensialdiagnoser av kjendis Disorders
    12. Psykiater vs Psykolog:?. Hva er forskjellen
    13. Kontrollere hjernen bølger, kontrollere Life
    14. Når du er i Session Med en Psychologist
    15. Narcissist Multiple Grandiosity
    16. Kjente Subliminal meldinger i Music
    17. Det er ingen Failure, Only Feedback
    18. Reality Repair Rx
    19. One Flew Over the Prison (Cockoos ') Nest
    20. Å bli sittende fast noen ganger i negative tanker