Gardin UP, Tenn lys!

(En diskusjon om Autentiske Ytelses Aspects)

Hvis du, kjære lesere, er kjent med mine nettsteder og arbeidet mitt, så ser du at jeg setter opp en masse mine innspilte forestillinger på mine ulike profiler rundt på nettet. På min Youtube-kanal, og min singer sosiale nettverk, kan alle slags lyd og videoer av meg synge funnet. Og det &'; s ikke å briljere … vel … ikke helt.

Jeg satte sangene opp der fordi når jeg ta dem, mens jeg kan få en vag idé om hvorvidt de reflekterer mitt indre, jeg skjønner &'; t har tilstrekkelig objektivitet å gjøre en konkret beslutning om hvilke sanger å sette på en CD jeg forbereder for denne sommeren, så tilbakemeldinger er viktig.

Selvfølgelig, når vi søker objektivitet, vi &'; re ikke alltid begeistret med svarene vi får fra andre, er vi? Vel, tross alt, vi &'; re menneske, ikke sant? Men vi bør, alle av oss, omfavne tilbakemeldinger, uansett hvilken form det tar, og ';! Fordi det rett og slett gjør oss bedre

Og Sure! Jeg elsker det når jeg får positive tilbakemeldinger på min sang, men min jobb her er først og fremst for å lære, ikke utføre.

Utfør! At &'; s din jobb! Og det &'; s hva vi &';. Re kommer til å snakke om i dag

Jeg fant noen gamle artiklene jeg skrev år siden om emnet av hva som gjør en autentisk ytelse, og jeg &'; m kommer til å prøve en streng noen av dem sammen for å artikulere hva jeg tror er noen viktige komponenter som skaper magi

Så la &'; s begynne …

Det er 3 elementer som kommer til tankene rett utenfor balltre!
• Song valg
• Kvaliteten på kommunikasjon
• Gotta Ha en Gimmick – Virkelig?

SONG CHOICE

(noen utdrag hentet fra SYL Nyhetsbrev april 2004)

"The Song Is You»

ord til denne gamle standard plutselig invadert mine drømmer den andre natten og jeg våknet med en ny åpenbaring. Selv om det er en romantisk kjærlighetssang, de 2 siste linjene virket å snakke med meg om noe annet ... noe ekte, ekte og sant ... litt som slik jeg vil at du skal synge.
Ordene til siste linjene er, "Musikken er søt, ordene er sanne. Sangen er deg".

Når jeg snakker med deg om å være ekte når du synger, jeg snakker om å velge sanger som er behagelig for deg i stil og humør, samt tekster og melodi. Når du velger behagelige sanger som sier hva du vil si, og er basert på tro, tradisjoner, dine skikker, din oppvekst og miljø, så er du på sangen, og sangen er DEG!

Finne Song

Jeg vokste opp i NYC og var påvirket av Jazz og Broadway musikalske stilarter.
Jazz sanger føles veldig naturlig for meg ... hvordan jazz notater er bøyd og improvisert føles kjent og komfortable, og når jeg synger Broadway sanger, flyt de fra meg med en effortlessness som føles som om jeg kunne gå på å synge i time etter time.

Ja, jeg skal synge et land melodi når du blir spurt, eller Pop power-ballade, eller en stein melodi, eller til og med en Art Song om ønskelig på en jobb å gjøre det, men selv om jeg kan sette pris på og utføre alle musikalske sjangere, hvis jeg skulle velge en audition sang for fullt uttrykke min essens, ville det være en Jazz melodi, en standard, eller noe fra Broadway.

Og grunnen til dette er at så tidlig som jeg kan huske, lyden av melodier, harmonier og rytmer som finnes innenfor disse 2 stiler drev gjennom huset vårt non-stop. Undersøke røttene for å finne musikk som fullt uttrykker deg!

Jeg har studenter som elsker Jazz stil, men synes det er vanskelig å forhandle gjennom jazz nyanser som ikke er en del av sine komfort soner. De bare høres bedre, friere, løsere, mer trygg når de synger i stiler som er en del av hvem de er. Det er der de beste kan uttrykke sin egen essens.

The Singer Comfort Zone

Nå kan jeg høre deg si: "Vent, Chrys! Sier du at vi aldri skulle våge seg ut av komfortsonen? Hvordan kan vi noen gang vokse hvis vi don 't? "

Det er et godt spørsmål! Og "Nei", jeg sier ikke at ikke utvide grenselinjer komfortsonen.

Tvert imot, bør vi alltid være villige til å strekke oss gjennom våre forestillinger. Og spesielt hvis du ønsker å jobbe som profesjonell entertainer, du må bare vite en hel lotta låter for når kundene gjør forespørsler.
Vi kan også strekke oss innenfor vår egen stil. For eksempel, hvis vi er vant til clutching mikrofonen, bør vi prøve noen ganger for å synge med mic i
stå og våre hender frie. Og vi skal prøve å strekke vårt sortiment og til å lytte til musikk som er populært, men kanskje ikke hva vi normalt ville kjøpe på Tower Records.

Men alle har et senter der musikken til hjertet lever og puster. På dette stedet er der Song og Singer er ONE. Og det er der du er på ditt aller beste!

Og du kan finne det stedet ved å synge i så mange forskjellige stiler som du kan, og deretter sjekke deg ut.

Synes du det er vanskelig å puste på steder; notater som er inni rekkevidde, men fortsatt ikke lett å treffe, rytmer som synes å trekke deg ut av sporet, setninger som blir sittende fast i halsen?

Hvis "ja", så mens du kan synge disse sangene på en jobb dersom en må, de er ikke sanger av ditt hjerte, og du vil aldri ønske å synge dem på en audition eller konkurranse. Sanger av din dypeste sjel uttrykk flyt fra deg
som honning; uanstrengt, væske, glatt, søt og klar

Du kan lese mer om å velge de riktige sangene for deg selv ved å lese “. The Art of Stage Presence &" ;, fordi sangen valg og tilstedeværelse på scenen er relatert … og hvordan … for når du synger en sang som &'; s komfortabel, du virkelig få kontakt med lytterne!

(fra SYL nyhetsbrev, mai, 2007)

Det er så viktig å velge riktig materiale å synge, folk. Velge sanger til
utføre er som å prøve på strøk. De trenger å få deg til å se bra ut, føles bra og passer deg godt. Derfor er det viktig å vite hvem du er som en artist.

Jeg er glad for å si at vi har en god del av erfarne og mer modne sangere her i denne nettsamfunn, som er mest bevisst på hva som fungerer for
dem, sannsynligvis fordi vi har hatt flere livserfaringer , men dere yngre sangere kan skjerpe sangvalg ferdigheter også ... bare ved å forstå din spesielle stil, forbinder med tekstene, og vite nøyaktig hvordan du skal kaste sangen inn i "kjøtt" av stemmen din.

Min tenåring studenter vil fortelle deg at jeg ikke vil la dem utføre en sang før de forstår hvert eneste ord av det lyriske.

Du kan også lese mer om sang valg i 1 mars 2009 innlegg, som allerede er på blogg på www.SingYourLife.com/blog

kvaliteten på kommunikasjonen plakater (noen utdrag hentet fra SYL Nyhetsbrev april, 2003)

Å være deg selv!
jeg har fant at når en student av sang har etablert fast det grunnleggende som er gitt i "The Art of Singing &" ;, (tidligere tittelen “ A Voice for en levetid på 30 dager"), og er klar til å begynne å utføre regelmessig, noe merkelig begynner å skje. Framdriften i læringsprosessen for den riktige måten å produsere lyd synes å avta til en gjennomgang.

Jeg har lurt på om dette siden forekomsten skjer nesten hver eneste av mine studenter som har tilsynelatende gått gjennom det grunnleggende vokal trening, og føler at de har mestret de prinsipper som er puste, skaper lyden, ved hjelp alle kroppens resonation kamre, som støtter tone med membran, og unngå de syv dødssyndene av sang.

Hva synes å skje er at sangeren, har lykkes gjort overgangen mellom øvelser og sanger, minst til deres tilfredshet, utfører ganske uforklarlig og plutselig uten noen sannhet, eller ekte uttrykk for selv!

Når vi lærer å synge riktig, vi flytter fra bare gjør øvelsene til å synge kjente favorittlåtene dine mens du søker det grunnleggende vi lærer.

Dette er bra, for siden vi programmerer kroppens celle og muskel minne mønstre, må vi bruke prinsippene for å synge i en faktisk sang.

Men noe annet må til slutt skje for å være en utøver.

og at noe er kvaliteten på kommunikasjonen, med andre ord, graden av realness. Hvordan kan vi uttrykke våre følelser i en sang med riktig teknikk alene? Vi kan ikke!!

Alle har deler av vår personlighet eller karakter at vi skjuler seg for andre. Vi gjør dette i vår dag-til-dag opplevelser. Vi erstatte våre dype seeded frykt og negative andres meninger og selv oss bak en maske, eller en “ persona &" ;, som kan vise så ekte nok, men virkelig isn &'; t.

Under en ytelse -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~
Nå, når disse negative følelsene dukker opp i en forestilling som ubehag; kanskje ved å glemme en linje av tekster, eller en distraksjon av noe slag som mangler et notat du skulle for, og bli sittende fast i det øyeblikket for å mislykkes, ditt nivå av tillit og dermed din “ persona &"; identitet kan vanligvis gå ut av vinduet.

Husker da jeg fortalte deg at du utfører krever mot? Jeg snakket ikke om mot til å stå foran et publikum og synge. Som kan læres og som du bygge din tillit til dine evner, det blir lettere og lettere.

Nei! Jeg snakker av motet som skal til for å tillate alle av dine skjulte frykt og ubehag for å vise til et publikum!

Jeg kan høre deg si, “ HVA? Er du seriøs? Eksponere mine svakheter til et publikum? Og få dem til å le meg av scenen ??

Min erfaring -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~
Da jeg var student på High School of Music and Art i NYC, betraktet jeg meg ganske klønete, og selv om jeg var veldig talentfull vokalt, jeg har aldri prøvd ut for noen skole produksjoner som krevde dans fordi jeg var redd for å bli ydmyket på auditions ved ikke å være i stand til å danse veldig godt, eller egentlig i det hele tatt. Jeg kunne &'; t selv fake det ved å være grasiøs, så jeg gikk glipp av mange en rolle som jeg kunne sannsynligvis vært stor på grunn av min frykt.

Senere på college, fortsatte jeg å spille det trygt, ved å synge med et lite band i en
klubb med en liten scene som begrenset mine bevegelser. Denne måten jeg kunne skjule det faktum at jeg tenkte på meg selv som hjemmekoselig og klønete, selv om jeg visste at jeg kunne synge.

Peoples 'kommentarer på mine opptredener tilbake da var: "Du synger så godt. Vi likte det . " "Du har en flott stemme". "Rekkevidden er enestående!" "Du har gode rør."

Ingen tilbake enn noen gang kommentert hvordan resultatet mitt gjort dem føler.

Det var ikke før min 30-tallet som jeg oppdaget noe ved en tilfeldighet. Jeg synger i et middagsteater i Arizona, og ble gitt en medley av sanger til å utføre av musikalsk leder.

medley besto av 3 sanger om Rhythm, «I Got Rhythm", "Fascinatin 'Rhythm" og "Crazy Rhythm". Jeg hadde fortalt musikalsk leder som jeg egentlig ikke trodde jeg kunne trekke av denne medley og ba ham om å gi den til en av de andre sangerne.
"No way!" sa han.
"Du er den beste sangeren i huset. Hvorfor ville du ikke ønsker å gjøre det?"
jeg motvillig innrømmet å være altfor klønete å synge om rytme. Han lo og sa, etter "Jeg trodde du ville vite nå at en pro tar et underskudd og gjør den til en ressurs.
Du er en proff! Gjør det som camp! Gjør det morsomt!"

At en setning om å snu et underskudd i et aktivum endret hele mitt syn på meg selv og min ytelse, og når jeg endelig gjorde utføre medley, etter jeg med vilje og overdrevent tråkket over mine egne føtter, ( A la Fannie Brice), og hadde publikum i håndflaten min. De brølte av godkjenning, og jeg har lært at ved å avsløre noe som jeg hadde prøvd å skjule i mange år, jeg var mer akseptert enn noen gang før.

Som kundene arkivert ut av teateret den kvelden, sa de ting som, etter "Du har gjort oss føler som om vi har kjent deg for alltid", "Du er så uttrykksfulle og morsomme, og vi bare elsker deg!" "Din sårbarhet virkelig kom gjennom. Takk!"

Så hva er det som du ikke ønsker å vise, sangere? Har du mot til å avsløre det?
Avsløre det til et publikum? Grave ned og søke hjørnene av din psyke, sangere! Ikke vær redd for dine svakere deler eller til og med mørkere deler! Ha mot! Fordi sannheten er, når du tar den mike ut av stativet, og hold den i hånden, er at tid og sted når du kan trygt DU … vorter og alt!

Jeg vil si her at perfekt vokal tone er IKKE, gjentar, ikke en forutsetning for å gi en autentisk, magisk ytelse! Det er utøvere der ute som fortsatt fylle teatre og auditorier som stemmen har for lengst gått sør, eller selv de som egentlig aldri hatt en stemme til å begynne med.

Jeg tenker på folk som Elaine Stritch, Carol Channing og ja, mitt idol gjennom tidene, Frankie. Nei, ikke Avalon, dum … Sinatra selvfølgelig !!
Da jeg fikk se ham i person han var i sin avdøde 70 &'; s og “ stemmen &"; var godt slitte da. År med alkohol og røyk misbruk hadde stjålet hans en gang herlig rike toner og han kjempet for hver eneste tone og hvert åndedrag også.
Men hva tid tok aldri bort var hans karisma, elektrisitet han skapte bare ved å stå der på scenen med dem piercing blå øyne

Et nydelig instrument vil gå bare så langt, og deretter …. .Vel, som Ray Charles sa i et intervju en gang, “ I &'; d liker å tenke at når jeg synger en sang, kan jeg la du vet alt om Heartbreak, kamp, ​​løgn og spark i ræva I &'; ve fått gjennom årene for å være svart og alt annet, uten egentlig å si ett ord om det &" ;.

Her &'; s noe fra en nyhetsbrev Jeg skrev tilbake i februar, 2005. Det &'; s. på Carol Channing og min erfaring etter å høre og se henne intervjuet på PBS

Du yngre sangere kan ikke være kjent med Carol Channing, men i en alder av 85, Jeg må fortelle deg, er hun en naturkraft! Ikke en stor stemme eller en splitter skjønnhet ved andre tiltak, men ganske fantastisk entertainer!

I forkant av intervjuet, hun hadde gitt en ytelse og hadde holdt publikum fjetret i 1 1/2 timer ... alt alene på en stor scene med en pianist i gropen. Det er ikke lett gutta ... En ganske diminutiv og skrøpelig utseende gammel dame på en stor scene ... men dette skrøpelig gammel dame kan trekke den av!

Intervjueren spurte henne rett ut,
"du klarer å holde et publikum fengslet som du nettopp gjorde for en hel time How do og en halv?"

Dette fikk henne snakke om kunsten ytelse, og det så validert mine egne synspunkter som jeg ønsket å dele hennes perspektiv med deg sangere.

Hun visste at hun ikke var nydelig selv på 15 da hun begynte å opptre.
I sine 70 ulike år av å være på en scene, oppdaget hun at hvis hun sang til bare én enkelt person i publikum og for å si det hennes ord, "tok fyr med ham eller henne", ville brannen spredte seg, og det var ikke lenge før gnist ville tenne hele publikum.

Og det var det! Bare synge til én person, og det kan også være en enkelt person i tankene dine i stedet for fysisk foran deg.

Hun sa at trikset var å fokusere på én person, og ikke på deg selv. "Hvis du lytter", sa hun, "til lyden av din egen stemme, da ingen vil lytte bortsett fra deg! Så ikke hør på deg selv ... bare synge til at en person ... har en samtale med en person, og resten vil tyvlytte "

Så jeg fortelle deg sangere, slutte å lytte til deg selv! Slutte å være så involvert med resultatene, lyden av stemmen din, måten du ser, bevegelsen av hendene eller føttene ...

bare fokusere på noen andre enn deg selv. Sett din ego til sengs og bare kommunisere! Så du har noe! Du har virkelig noe!

Til slutt vil jeg fortelle de av dere har kommet sammen med meg på dette nettverket ideen om at det er greit for dere bestemmer at du ikke ønsker å legge ut noen av musikken her. Vi alle respektere hverandre her, og ville aldri gjøre du føler deg dårlig for bare å lytte og se.

Jeg fant det interessant men når år siden jeg sendte ut en spørreundersøkelse til min hele mailingliste for å få en idé om hva de trengte fra meg at jeg kunne gi dem. Et av spørsmålene var “ Tror du at du har talent &";

Og over 80% av svarene på det ene spørsmålet kom tilbake som “ NO &" ;!

Sjokkert ikke engang beskrive min reaksjon! Og mitt svar til dem på den tiden var dette:

« Nå vet jeg at det jeg skal si kommer til å få noen oppvarmet svar, men jeg sier det! Når har jeg noensinne vært mindre enn helt ærlig med dere? Kan ikke og vil ikke gjøre det!

Det er tonnevis av tale lærere som tallet siden du vil aldri se dem, de kan fortelle deg hva du vil høre og samle inn penger. Den beste læreren jeg noen gang hadde fortalt meg rett utenfor for å være en ting over alle andre ting! Hoteller, BE REAL !!

Så tilgi meg hvis jeg må spørsmålet dine svar på det spørsmålet om ditt talent.

Hvis du ikke tror du har talent, hvorfor er du på denne epostlisten? Tror du at du vil liksom utvikle ditt talent ved å lese disse nyhetsbrevene? Jeg er sikker på at ingen av dere tror det! Jeg tror vi har et unikt intelligent gruppe sangere på denne listen, så det kan ikke være det.

Så hva er dette for noe?

Her er hva jeg tror. Du vil unnskylde min voksing filosofisk her, men jeg ble virkelig kastet av disse svarene, men i mine forsøk på å analysere resultatene, hadde jeg noen spennende avsløringer.

Jeg tror at vi er redd for å hevde vår egen indre talenter for frykt for at når vi tar det på, ideen om at vi har talent, vil vi være forpliktet til å ta stilling til det og faktisk bruke det!

Jeg leste nylig en del av en tale av Marianne Williamson, skaperen hvis “ A Course in Miracles &"; , Som min sønn hadde innrammet og skjermer på mantelen i leiligheten hans. Det går som dette:

Vår dypeste frykt er ikke at vi er utilstrekkelige
Vår dypeste frykt er at vi er kraftig utover måle
Det er vårt lys, ikke vårt mørke, at de fleste skremmer.. . oss
Vi spør oss:
Hvem er jeg til å være strålende, etter Egentlig, hvem er du ikke å være
Du er et barn av Gud, Du (nydelig, talentfull, fantastisk?)? kan dess spiller liten tjener ikke verden.
Det er ingenting opplyst om krympende, slik at andre mennesker ikke vil føle seg usikre rundt deg.
Vi ble født til å gjøre manifest Guds herlighet som er i oss.
Det er ikke bare i noen av oss: det er i alle. Og, som vi la vår eget lys skinne, gir vi ubevisst andre mennesker tillatelse til å gjøre det samme. Som vi ble frigjort fra vår frykt, frigjør vår tilstedeværelse automatisk andre.

Ikke skjule lys, sangere! Ikke krympe fra makten av ditt talent.
Kanskje det er ikke helt utviklet ennå, kanskje det er sprekker i instrumentet ditt til tider, men det er det! La sangen lever på innsiden av deg og fritt dele det som du og ingen andre

Gotta Have Gimmick …! Really? (fra juni 2007)

Jeg hadde denne artikkelen klar til start i går kveld, men etter å ha middag med min søster i går kveld, Jeg forandrer det bare litt, fortalte jeg henne om innholdet i min artikkel, og hun sa: "Vel, selvfølgelig!" Og så sprengning i sang, (som vi søstre er tilbøyelige til å alltid gjør), hun sang, "You Gotta har en gimmick hvis du vil bli en stjerne".
Så sa hun: "Hva om Bowie og Elton John, og Boy George? De hadde gimmicks, og de var, og fortsatt er vellykket "!

Så, jeg har tenkt på det ... og jeg har konkludert med, som du vil lese nedover på siden, som gimmicker er greit, så lenge de kommer fra deg! Dette skal bli forklart senere.

For mange år siden, i min kapasitet som helsepersonell, (Ja, Virginia, selv jeg mistet min nerve og falt ned i avgrunnen av Corporate America i år), hadde jeg en anledning til å delta på en to-dagers workshop om lederskap og ledelse. Jeg husker ikke mye av det, men jeg husker at vi fikk et kort spørreskjema for å fullføre noe som ville avsløre hva slags leder, leder, instruktør, osv vi var mest lik.

Valgene var noe sånt som:

a) Drill Sergeant: humørløse og jern-fisted, etter b) Dilettante: uaktsom og likegyldig
c) Cheerleader: pleie og støttende
d) Effektiv Sjef: rettferdig og objektiv

Som jeg husker, å komme til Letter D var målet for denne workshopen, og jeg antar at vi alle gikk tilbake til våre anlegg sverget på å være rettferdig og objektiv, men innen 2 uker eller så, hadde vi gled tilbake i vår komfortsone av ledelsen. Mine viste seg å være (C), forresten

Og det &'; s. Sant! Letter C er faktisk hvem jeg er som lærer og trener, så de av dere som har direkte opplevd meg kan attest … .eller kanskje ikke. LOL!

Jeg forteller dere dette fordi nå og da, og dette vil være en av de gangene, jeg trenger å "få ekte" med dere, og fortelle deg ting oversiktlig.
Og jeg gjør du en skammelig bjørnetjeneste hvis jeg ikke tromme noen viktige sannheter hjem

Jeg fikk bokstavelig talt dusinvis av e-poster om den kommende “. Idol &"; auditions i August for neste sesong. Noen av dere har sendt meg klipp og spurte meg rett ut om jeg trodde du hadde en sjanse på auditions. Mange av dere ønsket forslag til gimmicks, for å komme forbi pre-panel prosess, mens andre ønsket å vite hva du skal ha for å gjøre dem skiller seg ut.

Mens jeg svarte hver av dere privat, vil jeg gjerne kapsle noen av mine tanker her. Du kan ta det jeg har å si til pålydende, og bruke det eller
ikke, men i utgangspunktet sangere, det hele koker ned til dette:

Hvis du ikke er deg, så hvem er du?

Hvis de 15 minutter er nok for deg, så du kan arbeide på en drakt eller en gimmick, og kanskje du vil komme på TV, men hvis en SINGING LIFE av noen lang levetid og personlig integritet er hva du ' re etter, vel ... forhåpentligvis, du får bildet.

OK! La oss begynne med å spørre deg noen spørsmål:

1. Hvorfor synger du? Hvis svaret er alt annet enn "fordi jeg ønsker å være berømt", svare på dette neste: Hvis svaret er “ fordi jeg ønsker å være berømt &" ;, STOPPE HER! Du trenger en reality check og utvilsomt en trener!
2. Hvorfor elsker du å synge? Igjen, hvis svaret er alt annet enn ", fordi vennene mine sier jeg er en stor sanger", og deretter svare på dette neste: Hvis svaret er "fordi vennene mine sier jeg er en stor sanger", stoppe her og få 10 profesjonelle meninger!
tre. Hvorfor trenger du å synge? Ditt svar på dette spørsmålet avslører din indre motivasjon, og skal se noe sånt som, "fordi jeg er drevet til det, fordi jeg ønsker å uttrykke meg", eller "fordi når jeg synger, er alt rett med verden". Anmeldelser

Til de av dere som svarte alle tre spørsmålene, er denne artikkelen for deg!

Jeg tror at sang er den mest personlige og subjektive kunstform det er, og dessuten at i motsetning til dans, eller maleri, eller skrive, eller spille et instrument, synge, fordi det kommer ut MUNNEN, har potensial til å fullstendig pakke din utenfor persona og avsløre din indre essens. Og på grunn av dette [eksponering], kan det være en skremmende oppgave.

Jeg mener, som ønsker å stå naken før verden, ikke sant?

Selv konstituert kan bli fritatt hvis det avslører også mye av deg i prosessen. Du kan alltid si, etter "Jeg var bare å spille en del", ikke sant? Men når du synger ... når du utfører en sang, du forteller en historie, og du er bevisst eller ikke, utsette deg selv, dine følelser og følelser om det til publikum. Det vil si, hvis du gjør det riktig!

Med det i tankene, da, la oss ta en titt på deg. Vet du hvem du er som artist, som en person? Er du komfortabel med å la verden oppdager du fra innsiden ut? Fordi, som du vet, avslører ditt sanne selv gjennom dine prestasjoner gjør magi på publikum.

Det vi snakker om her er hvor mye av deg at du er villig til å avsløre ... OG ... gjør du holde tilbake deler av deg selv at du ikke kan eller ikke vil dele med publikum?

Vi snakker om tilkobling med tekstene mye rundt her, og deretter fortelle historien om disse tekstene til lytterne, noe som betyr at hvis noen av tekstene er mørke, så må du være åpen for kommunikasjon av at mørket.

Noen sangere nekter å gå dit ... til et mørkt sted i en sang, enten det er tristhet, sinne, fortvilelse, selv hat. Jeg er her for å fortelle deg at hvis du ikke kan omfavne gambit av følelser i en sang, kan resultatene av sangen være mindre enn spennende for et publikum.

Vennligst forstå dette ... en fin stemme, enda en flott stemme, er bare 39% av en stor ytelse.
61% er levering, tilkoblingen til ordene, og hvor godt du kommuniserer sangens mening til et publikum.

Men fordi sang er så subjektive som kunstform, og så veldig personlig, vil du høre dommerne på IDOL si ting som: "den sangen var trygt ... og det var kjedelig", eller "i 4 uker med hørsel og ser på deg, vi fortsatt ikke har en anelse om hvem du er ". De reagerer på denne måten når sangeren er motvillige til å helt avsløre sin essens gjennom en sang. Han /hun vil velge en sang som ikke ber om mye, kanskje akkurat nok rytme og harmoniske endringer for å være knapt interessant og morsomt, men følelsesmessig ledig.

De utmerkelsene kommet til sanger som vil bruke alle følelser av hans /hennes liv i en sang, og la det ut der på scenen.

Ok, så her er det, folkens! Du må identifisere deg selv som en kunstner, og dette krever at du identifiserer deg som person. Du må omfavne alle hvem du er, tilgi ting av deg som du ikke liker veldig mye, og "la det hele henge ut" når du utfører.

Og egentlig gutta ... sluttet på jakt etter en gimmick og jobbe med å avsløre kilden til hvem du virkelig er
 !;