Hva er din kunst? Sørg for at du la den ut personlig eller Professionally

I den fantastiske boken The Artist Way
av Julia Cameron, diskuterer hun konseptet at alle av oss har en "kunst" som går dypt i oss lengsel å bryte ut. Denne kunsten kan bokstavelig talt være en kunstnerisk talent som maling, skriving, eller utføre, men det kan også være noe helt annet. Det kan være å koble, undervisning, være morsom, etc. For noen mennesker, de finner denne kunsten i svært ung alder, og de bygger en karriere og et liv rundt det. For andre, kan de finne denne kunsten, men velger ikke å gjøre noe med det, eller bekjempe den med nebb og klør. Noen forlate det, aldri å la det komme til overflaten igjen. Folk som begraver sin kunst ofte ender opp med å bli ekstremt ulykkelig i sin karriere og sitt liv. De som driver med det helhjertet er vanligvis dypt glad og føler at de lever ut sitt kall.

Men er det en i mellom? Jeg tror det. Det er noen mennesker som ikke forfølge sin kunst direkte, men indirekte det blir en del av deres liv eller karriere. Cameron kaller dette å være en skygge artist. For eksempel vil klassens klovn som ikke bestemmer seg for å forfølge en karriere ved hjelp av humor direkte som en stand-up komiker, men blir en profesjonell foredragsholder med humor er en stor del av hvordan han kobler så dypt med sine målgrupper. Maleren eller skulptør som bestemmer seg for at hun ikke ønsker å være en sliter artist prøver å få henne arbeid i kunstgallerier, men i stedet bestemmer seg for å bli en kunstlærer og dele sin lidenskap og talent med neste generasjon kunstnere. Eller en danser som bestemmer seg for å bli en koreograf hjelpe andre dansere lage kunst på scenen. Men pass på - å være en skygge artist kan være en negativ opplevelse, som i tilfellet med noen som er dypt fornærmet av å ikke forfølge hans eller hennes kunst direkte. Nøkkelen er å sørge for at kunsten manifesterer seg indirekte i ditt liv eller din karriere på en positiv måte, slik at det fortsatt gjenstår en del av livet ditt, mens du ikke er ergerlig at du ikke forfølge det direkte.

Mange mennesker sliter med å ha brukt så mye tid trening og forbereder for sin kunst, som de graver hælene i hardnakket nekter å forlate det, eller inkludere det i deres liv på en annen måte. Jeg var en gang i denne posisjonen. Jeg overbeviste meg selv om at jeg var en advokat på hjertet. Jeg sårt ønsket å tro det, så jeg hadde investert så mye tid, penger og energi trening for å bli advokat. Mye om at verden var forlokkende. Det var intellektuell, betalt svært godt, var høy drevet, og er godt respektert, samtidig som det gir meg en følelse av at jeg var å hjelpe andre på en meningsfull måte. Det var fristende for øvrig et stoff ville være. Plus, var jeg veldig flink til det. Det tok meg nesten et tiår å forstå at loven ikke var riktig passform for meg - eller kanskje ikke å forstå det, men å akseptere det og gå videre. Jeg innså at loven var ikke min sanne kunsten. I stedet, min sanne kunsten var å hjelpe, veilede, undervise, motivere og inspirere andre. Dessverre er det slik at min kunst manifestert gjennom min å være en advokat var en stor frakobling. Det var for negativ, for stressende, og ikke som direkte nyttig som jeg hadde håpet det skulle være, og ønsket å være. Jeg hadde rett intensjoner, men valgte feil pakken for å huse dem i. Når jeg innså dette, måtte jeg gjøre en endring. Og det gjorde jeg. Jeg nå kommer til å nyte å være en coach, konsulent, foredragsholder og forfatter bruker min sanne kunsten på en måte som føles positivt, og passer perfekt for meg.

Etter å ha brukt så mye tid på å navigere min egen suksessfull karriere overgang og guiding andre gjennom deres, har jeg funnet ut at det er 3 viktige skritt for å identifisere din egen kunst.

1) Hva ville du bli da du vokste opp? Ikke spesifikt svar ... men den underliggende impuls. Hva er arketypen som er dypt inne i deg? Hva er ditt sanne kunsten? Jeg ønsket å være en scene skuespiller, sanger og danser. Da jeg gravde dypt, det var mer om kunst og håndverk til å utføre, og kommunikasjon med publikum enn å være berømt, så det var lett å gjøre som en hobby, og innlemme noen aspekter av det inn i mitt arbeid som en profesjonell speaker. Jeg ønsket å lære døve som jeg ble så inspirert av Helen Keller og mine døve familiemedlemmer. Jeg fikk lære og tolke i tre år, og det var en fantastisk opplevelse. Læreren arketypen går sterkt i meg i dag, og alt av mitt arbeid inkorporerer den.

2) Ta hensyn til det arbeidet du bevege til i din "jobben", så vel som frivillige aktiviteter. Ofte er det ikke stillingen, tittel, firma, eller noe offisielt som viser oss vår sanne kunsten, men selve arbeidet. Hvilket arbeid setter deg i "flow" tilstand? Hva får deg jazzed, kraner inn dine lidenskaper, eller er rett og slett morsomt eller interessant for deg?

3) Vær oppmerksom på hva du misunne. Sjalusi kan være en stygg følelse, men det ofte avdekker våre sanne begjær eller forteller sannheten i noen form. Det kan ikke være akkurat det du misunner, men noen versjon av den. Når jeg først bestemte meg for ikke å forfølge Broadway som en karriere, var det ofte vanskelig for meg på den tiden til å gå se en forestilling. Jeg innså at jeg hadde fortsatt litt misunnelse rundt det valget og måtte virkelig undersøke om jeg hadde gjort de rette beslutningene med å forlate den drømmen. Gjennom årene ble det klart at jeg kunne holde en fot i teaterverdenen gjennom å utføre i samfunnet og regionteater, og jeg ville ikke være ergerlig, misunnelig eller sjalu på de som hadde forfulgt denne kunsten direkte og gjorde det på Broadway. Med denne følelse av fred og aksept rundt min beslutning, er jeg i stand til å fullt ut nyte teater som deltaker, og som en publikummer.

Det er tydelig at folk trives når de er engasjert i yrker, roller eller innstillinger som er på linje med deres personligheter. Men jeg tror det går dypere. Din sanne kunsten trenger ikke å komme ut i det arbeidet du gjør i det hele tatt. Men jeg tror det har å komme ut en eller annen måte. Så hvis det arbeidet du gjør ikke tillater deg å integrere kunst i det hele tatt, sørg for at du er i stand til å uttrykke din kunst i ditt personlige liv. Din art bør sterkt vekke dine lidenskaper og gi en velkommen sted å uttrykke deg. Det bør være som en emosjonell ferie. Tenk på hva kunst er, og så være sikker på at du integrere den inn i livet ditt liksom. Fordi det siste du ønsker er å våkne opp en dag og innse at du har blitt begrave din kunst hele livet. Det ville være ikke bare være en skam for deg, men verden
.