Essays For høyne bevisstheten og forbedre ytelsen I Fotografisk Art

"Photography, som et kraftig medium for uttrykk og kommunikasjon, og har en uendelig rekke av persepsjon, tolkning og utførelse." - Ansel Adams

Ordet kraftige ikke bare beskriver fotografering, men Ansel &'; s sitat også. I hovedsak, det han sier er fotografering er (og bør alltid vurderes) en dynamisk kunstform men i enkelte kretser, er at gjenstand for debatt selv i dag. I denne pågående serien skal vi se på en rekke saksområdet og anvende de sentrale deler av Ansel &'; s sitat; uttrykk, kommunikasjon, persepsjon, tolkning og gjennomføring til hver av dem. Jeg vil legge mitt perspektiv, erfaringer og skyte inn litt filosofi inn i blandingen og målet er å åpne øynene og sinnet til de uendelige mulighetene for inspirasjon og vekst som en kreativ fotokunstner.

Du vil merke jeg gjorde ikke bruke ordet motivasjon. År som en sertifisert bedriftens salg trener har lært meg at du eller jeg ikke kan motivere noen med ord, handlinger eller vår egen kunstneriske resultatet. Motivasjon virkelig og rent kommer innenfra hver enkelt av oss. Ytre stimuli; det vi ser, ta og føle fungere som drivstoff vi kaller inspirasjon som en gang kommunisert, oversatt og intellectualized i oss, konverterer til motivasjon og deretter handling. Dette er en viktig del av hva som driver kunstnerisk utvikling og individuell stil. Hvor mye lidenskap du fremme og selvdisiplin du hevder vil påvirke hastigheten og omfanget du utvikle dine kunstneriske identitet. Så du ser, det er mer å ta "gode bilder" enn å peke et dyrt kamera på noen fag. Egentlig er det mer til det enn å være teknisk flinke. Du må være lidenskapelig, disiplinerte og villig til å tenke utenfor boksen for å utvikle er din kunstneriske identitet, eller i Ansel terminologi; . tolkning

Internasjonalt anerkjent forfatter og selvutvikling eksperten Dr. Wayne Dyer sa; "Når du endrer måten du ser på ting, ting du ser på begynner å forandre seg." Generelt er vi vanedyr som reiser på veien med minst motstand og våre komfortsoner pleier å ha stive grenser. Fra et fotografisk perspektiv Dr. Dyer &'; s sitat er svært aktuelt. Stor fotografering, i mitt perspektiv, ikke begynner med jakt, men heller se. Seeing starter med øynene og så er oversatt i hjernen. Ved å kontrollere hastigheten av denne prosessen gi selv muligheten for en mer intim /påvirker interaksjon. Dette vil resultere i ikke bare en stigning bevissthet om hva som er rundt deg, men kraftigere komposisjoner - den tekniske grunnlaget for flotte bilder. For meg var dette en av de mest betydelige endringene jeg har gjort i min tilnærming til fotografering av naturlandskap. Ved hjelp av en storformatkameraet absolutt bidratt i dette arbeidet som det bare tar mer tid til å lage et bilde med en. Men jeg fant at ved å bremse ned begynte jeg å se forbi det åpenbare og som har hjulpet meg å forme nye, mer åpne perspektiver og videreutvikle unike og intime tolkninger eller sammensetninger av fagstoffet jeg var fotografere.

Så, hvor skal du begynne i denne forsøke å forme en unik kunstnerisk identitet? Sakte ned og jeg skjønner &'; t bety akkurat når du har et kamera i hendene. Ta mer tid til å tenke gjennom hvilken betydning faget har på deg og deretter hvordan du vil kommunisere ditt perspektiv eller tolkning av det emnet. Få utenfor komfortsonen og prøve nye tilnærminger og strever for perfekt gjennomføring av den fotografiske prosessen. Trygg vi vil gi større oppmerksomhet til de tidløse prosesstandarder senere i denne serien. Gå utover grensene for din komfortsone og omfavne ideen om at forandring er det eneste konstante i tid, og at det kan være så spennende og givende som det er skremmende.

La meg konkludere med noe som Pablo Picasso sa en gang ; "Jeg er alltid å gjøre det som jeg ikke kan gjøre, slik at jeg kan lære hvordan du gjør det." Høres enkelt, men denne tilnærmingen krever en forpliktelse til selvdisiplin. Du vil oppnå konsistens ved å bruke repetisjon i alle aspekter av fotografering som til slutt blir mental muskel minne eller fotografisk prosess rutine. Dette vil høste kunstneriske fordeler, enten du står på den sørlige kanten av Grand Canyon i Arizona, ved bredden av Lake Superior på Bildet Rocks National Lakeshore i Michigan eller i din egen hage. Det er den første måneden av det nye året, og det er ingen bedre tid for en ny start, nytt perspektiv og en ny funnet kunstnerisk individualitet. Jeg håper du blir inspirert til å komme tilbake og ta del i disse øvelsene av kontemplasjon og oppdagelse. Å bli mer fokusert i din kunstneriske tankeprosess vil bidra til å gjøre fotografering "et kraftig medium for uttrykk og kommunikasjon." Inntil neste gang, ta godt vare
.