Øyeblikk med Maestro: Sitar Maestro Ravi Shankar Slår 89

« Ordet &'; improvisasjon &'; for meg betyr å aldri slutte &"; -Pandit Ravi Shankar

I det siste nesten 9 år som jeg har kjent Pandit Ravi Shankar, hans vakre kone Sukanya og deres strålende, multitalentfulle datter Anoushka, jeg har skrevet mye om maestro, hans musikk og utover

I dag så han snur 89, sitter jeg her lurer på, hvordan kan jeg eller noen andre fange sjelen til en mann som ble født til å være musiker; en mann hvis barnlig nysgjerrighet selv i dag om så mye som er utenfor musikken er så elskverdig. Hans forkjærlighet for perfeksjon still kurs gjennom de skrøpelige hendene på 89, bare for å vise glimt av hans geni i lyn av melodi som appellerer gjennom luften i konserter-nå på en spesiell babyen sitar laget spesielt for ham. Og dette etter at han hadde mistet hørselen på det ene øret for mange år siden

Pandit Ravi Shankar &'; s. Musikalske reise begynte lenge før jeg ble født, og nå når jeg ser på det, Pandit ji interessant ble en del av en familie der improvisasjon ble en livsstil i mer enn én måte. Når du sporer historien om Pandit Ravi Shankar, ser du en rekke lykkelige ulykker som syntes å ha skjedd, bare for å ta ham der han endelig nådd.

Og ordet improvisasjon tok en ny betydning i tillegg! Det gjorde &';.. T bare bety aldri å stoppe, det betydde aldri slutte å gå med strømmen

Og kanskje kan du si at det var bestemt

I min første dybdeintervju med Ravi ji, fortalte han meg hans tidligste minner om musikk var å ligge i Benaras på taket om natten, se på stjernene og høre hans mor synger thumris til ham som hun satte ham til å sove sammen med mytologiske fortellinger og navnene på alle stjernene og om hennes barndom. Hans mor var en sterk, men kort, innflytelse i hans liv, og døde da han var 16.

Dette var et langt skrik fra historier jeg har hørt fra Ustad Amjad Ali Khan, som ble født i en familie av legendarisk musikere eller Ustad Shujaat Khan, hvis far den legendariske sitarist Ustad Vilayat Khan Sahib også var fra en familie av store maestros

Faktisk Ustad Amjad Ali Khan hadde sagt til ldquo meg &;. Såvidt Ravi Shankar er opptatt av, min største beundring for ham stammer fra det faktum at her er en mann som ikke hadde noen gharana å snakke om. Faren var ikke musiker, hans guru &'; s far var ikke en musiker. På toppen av at hans guru var en sarod spiller. Se på oddsen han slo til å bli den ekstraordinære musiker han ble. Hans bidrag i å sette indisk klassisk musikk på kartet er så opplagt og så godt dokumentert at I &'; m overrasket når jeg hører noen si det motsatte. Han er virkelig en selvlaget musiker og han fortjener hver anerkjennelsen som har kommet seg &";.

Pandit ji &'; s berømte bror Uday Shankar igjen var flinke på improvisasjon; en selvlært danser han blendet en verden publikum med sitt talent. Ravi ji hadde husket det, “ han kunne bare visualisere bevegelser mens du ser på bilder og skulpturer, og han hadde også sett folkedans på annen festival og kom opp med strålende, originale og unike arbeid. Selvfølgelig senere gjorde han studere kunst, dans og historien til ulike regioner i India &";.

Uday Shankar lært Ravi ji så mye ved eksempel-hvordan gjennomføre selv, hvordan presentere arbeidet ditt på best mulig måte. Jakten på at perfeksjon stammer fra de første årene, og er fortsatt kjennetegnet av noen Ravi Shankar konsert du delta. Hans eneste beklagelse, Ravi ji sa til meg var at han vokste opp altfor raskt. Still han elsket å være omgitt av musikk og dans.

Og enda en gang, akkurat som det ble Ravi ji plukket fra den glitrende livsstil til de spartanske omgivelsene Maihar og streng disiplin og streng rutine av sin guru, den legendariske Baba Allauddin Khan. Baba hadde sluttet Uday Shankar &'; s tropp i 1935. Hans geni, sier Ravi ji, helt forandret sitt eget fokus fra dans til musikk. “ jeg var mer av en danser da. Jeg pleide å fikle med alle instrumenter, inkludert sitar uten egentlig å være alvorlig, men Baba &'; s geni bowled meg over helt. Etter et år gikk han tilbake til India, da jeg var 16. Men 2 år senere fulgte jeg ham til hans landsbyen Maihar, forlate min fantastiske luksuriøse liv med min bror &";.

Det wasn &'; t lett- Ravi ji selv prøvde å løpe vekk, fordi den strenge disiplinen kom til ham, men bedre følelse seiret og maestro returnert. Den viktigste lærdommen Ravi ji lært av sin guru var at musikk er “ hengivenhet, meditasjon og bønn, og vi må alltid bevare sin hellighet &"; Og at guddommelighet fortsatt utgår fra hans opptredener

Den konstante hype om Ravi ji &'; s. Streiftog inn i vest er alltid knyttet til hans forhold til The Beatles. Han har også møtt sin del av nedsettende kommentarer om jamming med dem. Sannheten er at Ravi ji møtte Yehudi Menuhin i 1952 og skjøt et vennskap med ham og Menhuin bedt Ravi ji å komme i vest. “ Jeg møtte George Harrison nesten 10 år senere i 1966. Jeg var allerede godt kjent i Europa og USA da, spille i alle de berømte auditoriene &" ;.

Og selv om han sterkt påvirket Harrison, Ravi ji ALDRI fastkjørte med The Beatles, et faktum ikke mange mennesker innser eller velg huske. Faktisk var om det én ting som gjør maestro unike er at hver musiker han har samarbeidet med, har spilt Ravi ji &'; s komposisjoner. Og til denne dag, både som komponist og arrangør, kaller Ravi Shankar skuddene. Ravi Shankar aldri våget seg inn noen form for fusjon. Hans presentasjon var nyskapende, men alltid innenfor den klassiske tradisjonen. Zakir si det veldig presist når han sa-“ Ravi Shankar ikke venture i fusion fordi han var nødvendig å etablere indisk musikk og gjøre folk i vest forstå hva det dreide seg om. Det var den enorme bidrag fra kunstnere i sin tid – å legge grunnlaget, plattformen hvorpå artister som meg kan sprette andre ting, og selv krysse over, fordi i dag vår identitet er satt, og vi kan skape noe nytt, men vi vil aldri miste at basen &";.

Ravi ji fortalte meg at han følte seg i disse tider at han gikk på en tynn egget sverd. “ På den ene siden jeg var mottar så mye kjærlighet og takknemlighet i utlandet, og jeg ville ha blitt en multimillionær mange ganger og vunnet mange flere Grammy, hvis jeg hadde kjørt seg fast med alle disse musikere fra vest. Jeg komponerte raga og talas for Menuhin og Jean Pierre Ramphal og de spilte mine komposisjoner. Jeg har aldri ønsket å spille Bach eller Beethoven med dem fordi jeg følte jeg ikke trent i vestlig klassisk musikk, og dermed det ville være upassende for meg å prøve en hånd på den. Den indiske musikere og kritikere, på den annen side, var svært uvennlig uriktig hva jeg gjorde. De hevdet jeg var Americanizing og kommersialisering av musikken vår, som jeg hadde blitt en del av pop og rock kultur. Min musikk, tantra, kamasutra, sex og narkotika alt ble samlet sammen. Det var en merkelig stemning i nesten 10 år Selv sent Ustad Vilayat Khan, en fantastisk musiker, velsigne Gud hans sjel, ville ta utgravinger på meg. I de første 20 minuttene av hans opplesning ville han si noe til effekten av dette er ikke “ Beatley Sitar &"; at I &'; M spiller dette er den virkelige sitar

Faktisk hatet jeg det høyt og narkotika infested aspekt av musikk. Jeg hadde gått bort fra å se Jimi Hendrix fordi han var å være uanstendig og satte fyr på gitaren sin. Det var slik mangel på respekt for instrumentet. Uharmoniske musikk gjør meg fysisk syk. Jeg har vært en komponist meg selv, og jeg elsker å eksperimentere hele tiden, men uansett hva jeg komponert eller eksperimentert med var basert på indisk musikk, det være seg klassisk eller moderne. Men du vil legge merke til at jeg aldri har satt seg fast med noen jazz eller rock artist. Jeg er personlig ikke interessert i fusion musikk. Det er veldig moderne og populære i dag, men det vil bli glemt snart. Det er mer av en gimmicky ting å selge plater. Jeg don &'; t ønsker å kritisere, men personlig er det &'; s ikke min greie

Det var slitsomt arbeid, men jeg ville gå tilbake til India og spille samme raga i 5 timer, konsert etter konsert, å bevise. til mine kritikere at jeg var fortsatt like oppslukt i tradisjon og alt jeg prøvde å gjøre var å skape en forståelse og forståelse av musikken vår. I dag mye av de musikerne som kritiserte meg har høstet fordelene sammen med sine barn, ved å finne berømmelse og anerkjennelse her &'; Hvor sant

Kanskje en av milepælene i Ravi ji &'; s. Strålende karriere er hans briljans som komponist av konserter og hva en fantastisk arrangør han er. Han minner om at “ etter 70 &'; s og 80 &'; s Jeg har skrevet 3 store orkesterverker. Min første Concerto, bestilt av London Symphony Orchestra og gjennomført av André Previn (1970) var en spennende opplevelse! Det hadde 4 bevegelser (Khamaj, Bhairavi, Adana og Manj Khamaj) Jeg brukte modulasjon eller swarabhed; endre Tonic (SA) på den samme grunnleggende Khamaj skala. Først tenkte jeg at det ville være vanskelig å håndtere sitar med hele Symphony Orchestra. Det er derfor jeg insisterte på å ha forsterkning for sitar. Det gjorde krever praksis, men sluttresultatet var tilfredsstillende, så det var en unik ting å ha gjort på den tiden. Selvfølgelig er indisk klassisk musikk handler om improvisasjon. Jeg hadde skrevet stykket for sitar med nok plass til å improvisere, spesielt stykke hvor jeg spiller kommer til å lede orkesteret.

Den andre konsert, bestilt av New York Philharmonic og dirigert av Zubin Mehta var mer kompleks . Jeg unnfanget ca 36 Ragas for sin 4 bevegelser, viser noen lengre (Lalit, Yaman, og Desh) og de andre i kortere form. Zubin ba meg om å sette noen hot chili i sammensetningen, så jeg gjorde det ved hjelp av vekter og Ragas som var vanskelig for vestlige musikere som Lalit, Marwa etc og Talas ha 51/2 og 131/2 beats (matras).

Arpan ble utført ved The Royal Albert Hall – til minne om George Harrison, var veldig rørende. Anoushka gjennomført det &";.

I januar, jeg fløy til New Jersey for å se verdenspremieren på Ravi ji &'; s tredje konsert skrevet for Sitar og orkester spesielt for sin datter Anoushka og utføres med Orpheus Chamber Orchestra. Presentasjonen ble utsolgt i Carnegie Hall samt Chicago og Pennsylvania, de tre store arenaer for premieren.

Det er bare tre konserter for sitar og orkester, og alle har blitt skrevet av Ravi Shankar. Den siste brikke fanger essensen og sjelen til India &'; s folkemusikk – en gave til datteren Anoushka, om en prinsesse som forelsker seg i en ydmyk tjener gutt, angst ungdom kjærlighet og avskjed og gleden ved gjenforening. Det har vært så fascinerende for publikum som det har vært for musikerne selv. Orpheus Chamber Orchestra utfører uten en dirigent, og opptre med en sitarist var en ny opplevelse for dem. De visste av den legendariske maestro, men ingenting om instrumentet, hadde bare hørt om Anoushka, lese hennes bio, men hadde ingen anelse hva de var inne for. Anoushka for wasn &';. T sikker på hvordan de vil alle bli i rytme, minus en dirigent, og hvordan det ville alle blande sammen

Sluttresultatet var hypnotiserende, i hvordan det hele kom sammen på scenen da jeg satt helt fortryllet gjennom de tre bevegelser. Ravi ji sa Ragas han velger for enhver sammensetning kommer til ham som i en guddommelig velsignelse eller inspirasjon, og denne gangen var ikke annerledes, sier han. Han sier også at i hans sinn denne vakre konserten ble født som en ballett. Kanskje det &'; s sin persona som danser som ofte gjenspeiles i hans komposisjoner, og selv i måten kroppen hans bokstavelig talt danser på scenen som han spiller sitar. Han sier det er hans drøm nå at kanskje en ballett kan komme ut av dette. Nå som Amjad Ali Khan har skrevet og fremført konserten for Sarod Ravi ji lagt, “ er jeg veldig glad for å se andre indiske musikere følgende dress og skriver for indiske Instrumenter og vestlige Orchestra &";.

Ravi ji &'; s komposisjoner med Yehudi Menhuin i Vesten møter Østen cd, ble utgitt i 1967, men disse brikkene fortsatt en av hans mest elsket. Når datteren Anoushka utført en av bitene basert på raga Mishra Pilu, på Verbier Festival, førte det huset ned og er fortsatt en av de mest elsket segmenter på min hjemmeside.

Jeg var i Savannah for å delta på en konsert av Pandit Shiv Kumar Sharma og Ustad Zakir Hussain den 31. mars som en del av Savannah Music festival. En av de overraskende elementer var en duett mellom Zakir og fiolinisten Daniel Hope and gjett hva de played..the samme stykke fra West møter Østen. Og så gjenstår det faktum at Ravi Shankar &'; s innvirkning på indisk og norsk musikk fortsetter å span generasjoner, og inspirere musikere over hele verden

I løpet av årene har jeg sett Pandit Ravi Shankar slaget livstruende sykdommer,. og gjøre farvel turer hver gang for å komme tilbake igjen til alle &'; s glede, han er stadig ertet om det, men Sukanya sier hun fortsetter å oppmuntre ham til å komponere fordi musikk er livet hans. Mannen, musikken hans, verdens scene og publikum i ulike aldre og tidsepoker, er uløselig bundet av kjærlighet til musikk og kjærlighet til mannen selv, år etter år. Jeg har sett den intense kjærligheten, tårene i øynene på folk, hver gang han går på scenen. Hele atmosfæren endrer seg med sin tilstedeværelse. Det &'; s som om alt forvandles til en mer guddommelig, mer resonant, mer sjelfull versjon av seg selv. Hele salen bare flyter med kjærlighet. Hvor ofte må jeg skulle ønske vi kunne gjenskape i en verden full av sjalusi, misunnelse, one-upmanship, ikke inkludering der folk glede seg i feil av andre, og vi ofte finner oss overveldet av en verden i dag av økonomisk ubalanse som har sett, voldsomt tragiske konsekvenser og ensomhet; hvor depresjon synes å være tøylesløs

I løpet av årene har jeg sett Pandit Ravi Shankar slaget livstruende sykdommer, og gjøre farvel turer hver gang for å komme tilbake igjen til alle &'; s. joy-han er stadig ertet om det , men Sukanya sier hun fortsetter å oppmuntre ham til å komponere fordi musikk er livet hans. Mannen, musikken hans, verdens scene og publikum i ulike aldre og tidsepoker, er uløselig bundet av kjærlighet til musikk og kjærlighet til mannen selv, år etter år. Jeg har sett den intense kjærligheten, tårene i øynene på folk, hver gang han går på scenen. Hele atmosfæren endrer seg med sin tilstedeværelse. Det &'; s som om alt forvandles til en mer guddommelig, mer resonant, mer sjelfull versjon av seg selv. Hele salen bare flyter med kjærlighet. Hvor ofte må jeg skulle ønske vi kunne gjenskape i en verden full av sjalusi, misunnelse, one-upmanship, ikke inkludering der folk glede seg i feil av andre, og vi ofte finner oss overveldet av en verden i dag av økonomisk ubalanse som har sett, voldsomt tragiske konsekvenser og ensomhet; hvor depresjon synes å være utbredt. Jeg har hørt snide samt uvitende kommentarer passert, og jeg lurte på-hvorfor er vi så opptatt av å fokusere på det negative? Hvorfor vi antar vi vet alt om noen &';? S liv ved bare å lese medieoppslag og hvorfor skal vi alltid ha en helligere enn deg holdning om andre

Jeg husker ham på konsert i oktober i fjor, og tenker liksom på hva Sukanya hadde sagt til meg for noen år siden. Jeg hadde skrevet da, “ Da jeg satt å se Ravi ji lek og Anoushka og Tanmoy Bose følge ham, jeg lurte på om folk som får blendet av Ravi ji &'; s suksess eller er misunnelig på det, og de som klager om Sukanya blir for tøft , noensinne har innsett blod, svette og tårer som er en så integrert del av en artist &'; s liv som når noen der, la alene, når han blir i front i kunsten han representerer

Hvor mange? folk egentlig vet om Ravi ji &'; s dårlig helse og hvor mange sjanser han har hatt å slå. Hvor mange mennesker vet at han kan &'; t høre fra det ene øret for lengst mulig tid, at den dagen av konserten, en søndag, hans høreapparat brøt, og hvis det ikke var &'; t for en slags lege som kom til å fikse ting, ting ville vært tøff. Men å vite Ravi Shankar, har mannen musikk i hver eneste celle i kroppen hans, og han ville ha spilt og spilt bra uansett hva omstendighetene &";.

Jeg hadde også skrevet noe annet i anmeldelsen. Jeg hadde sa- &"; Det &'; s også interessant for meg at mange indere vil spørre meg-da han fortsatt spiller? Den ikke indianere på den annen side, er så takknemlig for at de fortsatt kan være heldig nok til å se disse blinker av melodisk briljans når musikere halvparten hans alder, er filtrert ut &";.

Denne diskrimineringen er noe Ravi ji har måtte kjempe hele sitt liv. Den enorme beundring og smisking i vest og bitterhet og smålig sjalusi hjemme, har seig ham og ennå den dag i dag har jeg aldri sett ham klage eller kritisere noen. Han er fortsatt veldig enkelt og veldig tilgjengelig og elsker å møte mennesker fra alle samfunnslag. Den siste gangen vi møttes var det folk i rommet som hadde vokst opp foran øynene hans og den kjærlighet og varme har fortsatt gjennom årene.

Og for de som har murret om Sukanya, la meg si at jeg finner henne til å være en svært sjelden menneske. I &'; m sikker på at hun har hatt sin egen oppvekst å gjøre i løpet av årene som ung, uerfaren jente som først ble forelsket i den store maestro og ble kastet i rampelyset. For henne å skape en sterk, hellig plass for ham å blomstre, både som artist og forbli et sunt menneske, må ha betydd å gjøre noen feil, og ilddåp bokstavelig som hun må ha prøvd å skille kleshengere på og godværs venner fra de som var ekte godt wishers. Det må ha også ment mot vrede mange samtidig som skjold og en sterk støtte system for Ravi ji og hennes unge datter.

Sukanya jeg vet i dag er veldig kjærlig, intenst lojal, sjenerøs, gi og gjennomtenkt og I &'; m stolt over å kalle henne min venn. Mye som jeg elsker alle i at husholdningenes Sukanya vet at hun er den jeg har de mykeste hjørnet for. Ravi ji spøker ofte når vi forsamlingen “ jeg vet du kvinner er alltid opp til noe, og vi er &" ;. Det var Sukanya som fortalte meg om dette ukuelig knuse Ravi ji hadde på den legendariske Lata Mangeshkar og aldri fortalt henne, og jeg fikk ham på å tilstå om det i et nydelig intervju han ga om Hrishikesh Mukherjee og Lata ji fikk høre om det siden hun intervjuet for samme segment! Alle av Ravi ji &'; s. Hemmeligheter er mischievously avslørt av Sukanya, som har den mest smittsomme klingende latter jeg har hørt

I alt oppstyret som omgir Raviji og har omgitt ham gjennom årene, folk har kommet og gått ut av hans liv, men Sukanya har vært at en konstant søyle av styrke som bokstavelig snappet ham fra munningen av død et par ganger og pleiet ham tilbake helse og styrke. Jeg har også sett henne randen med glede som Ravi ji fortsetter å trosse alle odds og er kanskje kommer til å starte en annen omganger som komponist, forfatter par excellence av musikk og mye mye mer. Og denne hyllesten til Ravi Shankar kan ikke være komplett uten kvinnen som er virkelig sin sjelefrende på så mange måter.

Det er også flott å se det nære forholdet Anoushka har med søsteren Norah Jones og hvor glad Sukanya er av henne. Ravi ji også har en varm rapport med Norah og er åpenbart stolt av sine prestasjoner og det faktum at hun har gjort det på sin egen maskin.

Den siste gangen vi møttes vi snakket om å få ham til å starte en blogg . Kanskje da så mange som har ventet i årevis for å komme ut og få kontakt med denne fascinerende, veldig elskelig mann ville være mye nærmere sannheten av Ravi Shankar-en sannhet som ofte har blitt skrevet på den måten noen har ønsket å skrive it- aldri i ordene til Ravi Shankar seg

Mange lykkelige tilbake på dagen Ravi ji, og ønsker deg mange fantastiske år full av god helse og magisk, guddommelig musikk
.  .;