Kunstnere og kreative Process

For den kreative kunstneren, den indre kritiker kan betraktes som en nyttig tjener i forkledning.
Jeg vet, er det vanskelig for kunstnere og andre som er engasjert i kreativitet for å vikle armene rundt denne uttalelsen. Men det er sant. Bli kjent med indre kritiker er ensbetydende med å styrke kreativitet. Hvis vi skyver kritikeren bort det blir sterkere. Hvis vi er tålmodige med det og forstå meldingene, vil det gi til Creative Voice av den kreative prosessen. Det vil spille en støttende rolle, hjelper oss til å forbedre vår kreativitet og karriere. Denne prosessen med transformasjon handler om å bruke sin "bevissthet sinn" for å lytte dypt. Hver artist profesjonell eller kreativ person er unik, og det tar litt lengre tid å lære enn andre. Men med praksis, kan den kritiske røst bli herdet til en nyttig editor. Like sikkert som dag følger natt, er Creative Voice alltid venter på å ta sin rette ledelsen i den kreative prosessen.

Noen artister som søker karriere hjelp førsteamanuensis lengre dager med større produktivitet.
Jeg merker at å bruke mer tid på prosjekter fungerer ikke alltid. En av mine klienter ga opp ett "utenomfaglige" aktivitet etter hverandre, vier hver ledig stund til å være i hennes studio. Før lang tid, ble hennes verden mindre. Som hennes verden krympet, så gjorde hennes fantasi. Immaculate disiplin var nesten disempowering - snarere enn styrke - hennes kreative prosessen. Akkurat som i barneoppdragelse, krever artisteri ikke kvantitet, men snarere kvaliteten på tid. Resten av vår verden - stedene vi drar, menneskene vi møter, maten vi spiser, grafikk og lukter vi møter - alle forbedre vår kreativitet på subtile nivåer. Se opp for impulsen til å begrense din verden på grunn av produktivitet. I kreativitet ekstrautstyr, har jeg lært at balansen er den gylne regel, og hver artist må søke å balansere de kreative verktøy som er riktig for ham eller henne.

Den kreative prosessen ikke alltid føles bra.
De gamle hender vet dette sannheten intimt, men det skader ikke å gjenta det. Den kreative prosessen er komplisert, og ikke minst enkelt. Den inneholder et likt antall daler som topper, og kanskje mer. Akkurat som i et kjærlighetsforhold, betyr det ikke alltid levere høy. Sammen Inspirasjon, transcendens og glede, lurer frykt, skyldfølelse, frustrasjon og skuffelse. Vi er ikke i stand til å gjengi den eksakte likhet drevet av fantasien. Vi er begrensede vesener som bare kan lage en mantel av disse visjonene. Vi må lære å akseptere denne virkeligheten og føye til det som et redskap for vekst og fremgang. Den gode nyheten er: i det lange løp, de "vinner" oppveier "nederlag", så reisen viser seg å være verdt, og heve

Som kunstner og kreativitet coach, jeg har lært at sinus. qua non for suksess er
handling. oppfylt visse tider krever vi trekke tilbake og flytte inn mottakelighet. Men å handle, på en jevnlig basis, er hjørnesteinen for å bygge momentum. Selv når vi ikke har lyst til det; når vi er slitne, redde, eller fylt opp med livets komplikasjoner. Selv når vi føler elendig. Iverksette tiltak, selv bare en liten bit av det, er kraftig medisin.

Risiko i kreativitet er optimal når antatt i grader.
Bor tro mot vår kreativitet betyr ikke at vi tar 90 graders hopper over natten. Optimal engasjement betyr at vi blir en avveining mellom vårt behov for å være engasjert kreativt og vårt behov for å være jordet økonomisk, følelsesmessig og sosialt. Livet har mange dimensjoner, som vi alle vet. Hver av oss har grunnleggende behov for å oppfylle, og når vi er i balanse, vil vår kreativitet verken bli kvalt heller ta oss over.

Final "produkter" nytte rotete "utkast".
Alt for ofte ego delen av hjernen som driver oss til å tro at kreative geniet må komme på et øyeblikk av skaperverket. Ingenting kunne være lengre fra sannheten. For eksempel, det tok master dramatikeren Tennessee Williams 15 utkast eller flere til å fullføre et skuespill. Messier vi får i "laboratorium", jo bedre våre endelige versjonene vil bli. Genius kommer når vi la gå inn i usikkerhet, når vi kommer ut av hodene våre og hoppe i. Fra branner av spontanitet, vil feil bryte ut, men så vil utilsiktet geni. Du har makt til å bestemme hvem som ser arbeidet ditt, og når. Feil kan bli redigert og revidert. Vi glemmer det, noen ganger. Kom igjen, gulpe opp på siden din, sprade som en ape på gulvet, splatter maling som en ny (og sunnere) Jackson Pollack. Dette er din eksperimentelle tid. Din vekstkurve. Selv de mest erfarne fagfolk er i en uendelig kreative prosessen med forbedring og vekst, med mindre de har truffet slutten. Tross alt, er ikke evolusjon, på en måte, hele poenget med å skape?

Har du behov for innhold? Du kan bruke disse artiklene på nettstedet ditt, eller i nyhetsbrevet. Det eneste kravet er inkluderingen av følgende setning pluss aktiv link:

* Artikkel av Barbara Bowen av http://www.GatewaysToCreativity.com - den definitive kilde for kunst karriere og kreativitet coaching. Kontakt Barbara Bowen med dine spørsmål. Hun vil gjerne høre fra deg *
.