STAGE Bevegelser: talerens FORENSIC DANCE

« Denne høyttaleren har fått til å lære hvordan dans, &"; Jeg tenkte da jeg så ham spankulere fra den ene siden av scenen til den andre, en liten pause flere ganger underveis. Det var en klar distraksjon.

Det var så ille. Han hadde en god, sterk stemme. Mens han beveget seg rundt, han hadde god øyekontakt med publikum. Viktigst, ble han gjør noen gode poeng og en god, klar melding. Minst hadde han flyttet ut fra bak talerstolen. Det hjalp publikum til å begynne å stole på ham. Men hans vandring på scenen vondt

Hva skal han ha gjort

Standarden råd som gis til alle høyttalerne er, “.? Flytte med formål &"; Trenere foreslår å flytte bare i transtions mellom punkter. De er fine ord, men ofte de er for vage til å være nyttig.

Jeg anbefaler han lære å danse, den rettsmedisinske DANCE

Forensic betyr ikke alltid “. vitenskapelig &"; eller “ lovlig &"; Er også refererer til «. Offentlig diskusjon og debatt &";

I andre ord, en Forensic Dance beveger seg rundt på scenen på en måte å få frem budskapet tydeligere og mer effektivt

Den mest grunnleggende Forensic Dance: er “ punkt til punkt. . &"; Som alle dansetrinn, kan det være variasjoner. Du kan “ krydre det opp &"; Men du trenger å vite det grunnleggende først.

MOVE TO THE BEAT

Når du kommer opp på dansegulvet, før du begynner, må du først lytte til rytmen.

Akkurat som du flytter med rytmen av en sang, flytter du med en beat for talen din.

Hva er takten for talen din? Det er organisasjonen. Organiseringen av de fleste taler er i det vesentlige den samme. Det er en åpning for å fange publikum &'; s oppmerksomhet og introdusere emnet. Hoveddelen har flere hovedpunkter å støtte din melding. Konklusjonen oppsummerer budskapet hvordan det gjelder publikum. La &'; s kaller dette “ punkt til punkt &"; beat.

Før lære trinnene, må du først å skissere din tale. Identifisere delene (åpning, hovedpunktene, konklusjon). Når du vet disse, kan du planlegge din dansebevegelser. Bildet det på denne måten.

_____________________ # 1 (Opening) ___________________
_____ # 2 (punkt 1) ______ # 3 (Point 2) _____ # 4 (Punkt 3) _____
____________________ # 5 ( Konklusjon) _________________

De er dine dansetrinn.

# 1. Åpnings (sentrum scene)
Begynn din tale i sentrum av scenen. Ta kontroll over publikum her, som du ser ut til sentrum, og deretter casually ta kontakt med hver del fra høyre mot venstre øye

(Transition) Nå som du har fanget publikum &'; s. Oppmerksomhet, du går over til det første punktet. Som du snakker, flytte til helt til høyre. Tempo kan illustrere tone (rask gange med en spent tone; tregere tur for en uformell eller bevisst tone).

# 2. Punkt 1 (Stage Left)
Som du diskutere punkt 1 på meldingen, STOP. Det er viktig å holde seg på plass når du stede Point 1. Ikke svaie, ikke tempoet. Ta kontakt med publikum øyet foran, flytte fra høyre til venstre (deres venstre til høyre). Prøv å holde mest fokus på publikum foran deg, selv om du trenger å se til sentrum og venstre.

(Transition) Som du overgang til andre punkt, flytte tilbake mot sentrum scene. Finn et punkt i nærheten av der du ga åpning. Det kan være mer effektive, avhengig av emnet, å være nærmere publikum, eller enda lenger unna hvis det passer poenget.

# 3. Punkt 2 (hovedrollen)
Som du diskutere punkt 2 på meldingen, STOP igjen på Center Stage. Igjen er det viktig å holde seg på plass når du presentere din Point. Denne gangen øyekontakt kan starte i sentrum, og deretter flytte til høyre, fortsetter sakte fra høyre til ytterste venstre.

(Transition) Som du overgang til tredje punkt, bevege seg videre mot helt til venstre stadium. Gjenta de samme instruksjonene som for de andre overganger.

# 4. Punkt 3 (STAGE HØYRE)
Som du diskutere punkt 3 på meldingen, STOP. Gjenta de samme trinnene som for Point 1. øyekontakt begynner med publikum foran, flytte fra venstre mot høyre (sin høyre til venstre). Prøv å holde mest fokus på publikum foran deg, selv om du trenger å se til sentrum og venstre.

Til slutt overgang deg mot din konklusjon, og den endelige meldingen. Flytt tilbake mot sentrum scene

# 5. Oppsummering /konklusjon (sentrum scene)
End sterkt tilbake i sentrum. Anta full kommando av publikum og scenen igjen.

Jeg anbefaler at du tenker om din iscenesettelse som du praktiserer din tale. Planlegge dem ut på forhånd, ved hjelp av tale disposisjon. Gjenkjenne dine overganger som de signaler for å gå videre til neste sted.

Formålet med MOVEMENT

Husk din grunn for staging dine bevegelser. Du er ikke å gå over scenen slik at publikum kan få en bedre titt på deg. Du prøver ikke å flytte slik at publikum kan betale oppmerksomhet.

Hovedformålet med dine bevegelser er å forbedre meldingen. Publikum bør visualisere betydningen av ord gjennom iscenesettelse. Dette vil gjøre en mer effektiv presentasjon.

Du kan forbedre dansetrinn. Jeg så en høyttaler gi en presentasjon om positiv tenkning. Hennes tittel, “ H-A-P-P-Y &"; Hun ga henne Åpning i Center Stage, deretter flyttet til Stage Far Venstre for “ H. &"; For hver etterfølgende brev, flyttet hun til høyre, med “ Y &"; vesen Stage Far Høyre.

Jeg holdt en tale gjenforteller flere stater der jeg bodde (fra Massachusetts, til California til Florida). Jeg flyttet rundt, stoppe å snakke i hver by. Etter en stund skjønte publikum ble jeg spore et kart over USA

Husk å øve – praksis – praksis

Kan jeg få neste dans
 .?;