Divine Madness

En av de skumleste episoder som noen av oss noen gang vil ha til ansikt er i øyeblikket eller hendelse som fører oss til spørsmålet vår mental helse. For mange av oss, dette er ikke en engangshendelse, men en tilbakevendende dilemma som ofte overrasker oss med sitt uvelkomne brodd. Overfor en nedstigning inn i galskapen, er vi tvunget til å oppsøke hjelp, enten det er i form av avhengighet, fanatisme eller terapi. Vi forstå at straws å finne noe, noe å holde på, i håp om å skape et skinn av trygghet i vår kaotiske verden. Jeg har sett kjære venner velge sin frelse gjennom alkohol, narkotika, relasjoner, selv religion, og har blitt fristet til tider å følge en lignende rute for å unnslippe mentale kval. Jeg føler meg heldig at min første løpet av handlingen … søker behandling førte meg til en ny måte å se meg selv og verden rundt meg, utelukker behovet for frelse fra mer ekstreme løsninger

Til denne dag, jeg føler meg som. Hvis det var en høyere makt guiding meg til å velge terapi og rådgiveren som snudde livet mitt rundt i løpet av uker, uten medisiner eller langvarig behandling. Hva denne mannen tilbudt var enkel og direkte, i form av aksept, oppmuntring og valg. Disse gavene ble frø av tanken på at forankret i mitt sinn og hjerte, til slutt muliggjør meg å forvandle livet mitt til en som jeg ære i, snarere enn et liv jeg bare takle. Men jeg lurer ofte på hva kurset mitt liv ville ha tatt hvis jeg hadde begynt å bruke medisiner i ung alder for å maskere angst og depresjon var jeg opplever. Hvordan skulle jeg ha håndtert en etikett av psykiske lidelser og de ødeleggende effektene det kan ha på seg selvtillit? Dette spørsmålet har ført meg til å studere andres liv som ble drevet av sin lidenskap, kreativ eller åndelig, til randen av galskap. Jeg er spesielt fascinert av prosessen med merking, noe som ofte tjener til å definere de identitet og i løpet av de liv. Fra min forskning, ble jeg trukket til livet til tre kunstnere spesielt: Camille Claudel, Hilde von Bingen og David Helfgott, pianisten hvis liv er skildret i filmen Shine. Hver av disse kunstnerne vises ulike former for geni, eksentrisitet og /eller psykiske lidelser, og ble akseptert eller avvist i henhold til samfunnets &'; s. Evaluering av verdighet av sine talenter

jeg først hørte om Camille Claudel fra filmen med samme navn, en fremragende fransk import av flere år siden. Camille var prot é g é ;, muse og elskerinnen til billedhuggeren, Rodin. Jeg tror at samfunnet hun levde i devaluert sin verdi og hennes kunst fordi hun var en kvinne (lidenskapelig, kreative og sensuelle), og en elsker snarere enn en kone. Rodin ble ofte gitt æren for arbeidet hun hadde laget eller inspirert. Da hun begynte å hevde sin rettmessige krav om anerkjennelse, ble hun resolutt irettesatt, av Rodin, hennes familie og kunstverdenen. I møte med en slik svik, ble hun paranoid og fiendtlig. Kan ikke forfølge sin kreative lidenskap, ble hennes eksentriske vanene mer uttalt, før hun ble institusjonalisert. Camille akseptert sin skjebne med en viss motstand, men dette avtatt over tid, og hun holdt seg i et asyl til sin død, aldri skulpturer igjen.

Etter å ha sett hennes skulpturer, som er en del nåde og sensualitet, følte jeg en overveldende følelse av sorg at slikt geni ble kvalt, unødvendig, tror jeg, og til slutt ødelagt. Ved å lese brev som hun skrev i sin innesperring, jeg hadde en følelse av at det, men for Guds nåde, går I. Hvis jeg hadde bodd i lignende omstendigheter, kunne jeg lett ha lidd samme skjebne. Hvis jeg ikke hadde lært å omfavne og ære i min kreative lidenskap, kanskje det ville ha drevet meg over kanten i ruin, slik den gjorde Camille.

Livet til Hilde von Bingen gir en interessant kontrast til at av Camille Claudel. Når Hilde begynte å ha visjoner under midlife, ble hun besatt med prosessen med å oversette sine visjoner til bilder og musikk. Hennes tidsskrifter, tegninger og komposisjoner har vært dyrket siden det 12. århundre, og hun ble kanonisert til helgen etter hennes død. Selv om den kreative prosessen med disse to kvinnene var like på mange måter, svaret til sin kunst var markant forskjellig. Hilde ble sett på som en kristen mystiker, og hennes kunst var representativ for hennes hengivenhet til Gud. Hennes arbeid ble akseptert, oppmuntret, og aktet. Som hennes eksentrisitet og lidenskap fikk frie tøyler, var Hilde stand til å utvikle sine talenter, i stedet for å kvele dem. Dette var mulig, i stor grad, på grunn av verdien plassert på religion, og på kunsten som hedrer religiøse figurer. Uten den aura av godkjenning som ble gitt til Hildegardes visjoner, kan hun godt ha dukket sinnsyk, som Camille var. I stedet Hildegarde var produktive i hennes kreative uttrykk og modig i sin stilling i hierarkiet av kirken. Hilde utviklet en styrke innenfra som bare ble sterkere som hennes kreativitet blomstret.

David Helfgott fortsatt gir mer kontrast til temaet i den geniale versus gal artist. Et vidunderbarn i musikk, opplevde han et mentalt sammenbrudd som en ung mann, og ble advart av legene om ikke å spille piano, for frykter det kan ødelegge hans tynne grep om virkeligheten. Og likevel, mange år senere, var det hans fenomenale lidenskap og talent som brakte ham tilbake til verden, og gir midlene for ham å bli kjent, elsket og akseptert av andre. Nå er hans talent er omfavnet, til tross for hans fortsatte kamp med psykiske lidelser. Hans oppfatning av seg selv forandret seg da han ble verdsatt eller devaluert med de rundt ham. Nivået av hans mestring fortsetter å øke som sin selvoppfatning blir bedre. Utfallet av det hele er at han ikke &'; t synes så gal som han gjorde før. Hans eksentriske blir tatt på strak arm, mens før de definert sin galskap.

Hver av disse artistprofiler demonstrerer effekten av persepsjon og merking på utfallet av folks liv. De illustrerer også den avgjørende betydningen av å finne et senter i oss selv - innenfor våre sjeler - til jord og veilede våre liv. Fra dette senteret, kan vi bestemme en passende balanse av lidenskap og visdom til å gi oss mer kontroll i løpet at våre liv vil ta.

Disse tre kunstnere har fungert som inspirasjon for min egen skapende liv. Camille inspirerer meg med sin lidenskap; Hilde med mot og ekstatisk kjærlighet; og David, med en barnlig sans for lek. Jeg ikke lenger frykter galskap så mye som jeg frykter tap av disse kvalitetene fra livet mitt. Og når det er skumle tider å forholde seg til, vet jeg at jeg kan få hjelp til å se meg gjennom dem; hjelp i form av aksept, oppmuntring og valg. Jeg føler meg velsignet som lever i en tid da jeg kan være sensuell, lidenskapelig, kreativ, åndelig, leken og klok. Når vi lærer å omfavne både skygge og lys, vi komme nærmere det guddommelige, der det ikke er galskap. Innenfor vår hellige sentrum, er det bare kjærlighet

©.. 1997 Marybeth Bethel